In welchem der folgenden Szenarien ist Chief Keef eine größere Legende? Einer, in dem er ein Pionier einer Chicagoer Bohrszene voller Künstler ist, die überlebt haben, frei geblieben sind und genug koexistierten, um eine Multi-Platin-Musikszene zu werden, ala Atlanta Trap? Oder die aktuelle Realität, in der viele Drillkünstler gestorben sind oder ins Gefängnis kamen und seine Anwesenheit nicht nur ein Zeugnis seiner musikalischen Fähigkeiten, sondern seiner Entschlossenheit ist? Es ist ein umstrittenes Thema, aber so oder so ist Chief Keef eine Ikone.
Es gibt Fans, die ihn als warnende Geschichte über Unreife und unerfülltes Potenzial sehen. Aber die Frage wäre dann die Erfüllung für wen? Chief Keef wird heute 25, und er hat alles getan, was er tun wollte, egal wer es nicht wollte. Er ist eine Legende, nicht nur, weil er dazu beigetragen hat, Drillmusik in die Welt zu bringen und eine Säule einer Stadt wurde, die das kulturelle Lexikon neu schrieb, sondern weil er die Musikindustrie mit ihrem eigenen Spiel besiegte.
Chief Keef, geboren als Keith Farrelle Cozart, war ein 16-jähriger unter Hausarrest, als er zum ersten Mal landesweit bekannt wurde. Eine zufällige Begegnung mit dem Chicago Police Department führte zu vier Verbrechen, nachdem die Polizisten behaupteten, er habe eine Waffe auf sie gerichtet und sei weggelaufen. In Anbetracht der Notlage der Schwarzen durch die Polizei ist es ein kleines Wunder, dass er diese Situation am Leben gelassen hat. Er erhielt 30 Tage Hausarrest und 30 Tage Hausarrest für die Anklagepunkte, zu denen auch der rechtswidrige Gebrauch einer Waffe gehörte.
In einer eigentümlichen Wendung des Schicksals, a virales Video eines Fans, der seine Entlassung aus dem Hausarrest feierte, weckte die Leute, ihn online zu suchen. Neugierige Aasfresser gefunden Knall und das Video zum Titeltrack, das bald Millionen von Views anhäufte. Knall war zweifellos von Gucci Mane und Waka Flockas Output inspiriert, aber anstatt Guccis geschicktes Twang oder Flockas brachiale Gewalt zu replizieren, kommandierte Keef die bedrohliche Produktion mit einer stählernen, manchmal melodischen Darbietung. Chicago war seit langem für Kanye West und Common auf dem einen Spektrum und Do or Die und Twista auf dem anderen bekannt, aber etwas Neues geschah. Keef war ein aufstrebender Meister der Drillmusik, ein aufgewühlter Cousin von Trap, der aus der Bandenepidemie in Chicago geboren wurde.
Anfang 2012 nahmen Menschen im ganzen Land Kenntnis von den Ereignissen in Chicago, und Chief Keef fütterte sie, indem er seine Videos direkt auf YouTube hochlud. Die Fans waren begeistert, als er seine Ode an die Verachtung fallen ließ, I Don't Like. Die Branche wusste nicht, dass er den Rest seiner Karriere vorwegnahm. Keef wurde in diesem Jahr zu einem der heißesten Acts der Rap-Welt, angespornt von seinem Zurück von den Toten Mixtape und Kanyes Star-besetzter I Dont Like Remix. Es gab eine Reihe von Künstlern, die versuchten, ihn zu verpflichten, darunter Soulja Boys SODMG, Birdmans Cash Money und Young Jeezys CTE. Er unterzeichnete schließlich einen Vertrag mit Interscope, der ein neues Karriereplateau markierte. Aber es war schnell klar, dass er nicht für das Industriespiel war.
Während eines Januars Vorstellungsgespräch 2013 Mit Richmonds Power 92,1 fragte der Radio-Jock TT Torrez Keef, ob er 50 Cent, mit dem er angefangen hatte, als Mentor zu sehen. Die meisten PR-geschulten Künstler hätten eine flauschige, nette Antwort gegeben, aber Keef gab ihnen die Wahrheit: Nein, wir fahren zusammen Ferrari. Er ist cool, aber ich weiß nicht, wer dir das Zeug gerade erzählt hat.' Er erklärte auch, warum er nicht bei Young Jeezys CTE unterschrieben hat: Ich kann Leute unterschreiben, warum sollte ich bei Young Jeezy unterschreiben?
Er war noch nicht einmal 20 Jahre alt, aber es war klar, dass er bereits sein eigener Mann war. Als er spiegelt sich im Jahr 2015 , Ernüchterung durchdrang seine Interscope-Erfahrung, insbesondere nachdem der ehemalige Interscope-CEO Jimmy Iovines 2014 zu Apple gegangen war. Keef trat nicht auf, übersprang Labelverpflichtungen und ließ 50 Cent und Wiz Khalifa berüchtigt in der Wüste zurück, als er sein eigenes Hate Being Sober-Video aufgab schießen. 50 später getwittert , 'Es ist nicht lustig, dass @ChiefKeef noch keine Platten verkauft hat, sie werden ihm den Stecker ziehen. 50 wusste nicht, Keef hätte sich nicht weniger darum gekümmert. Young Chop hat gesagt, dass er das Gefühl hatte, dass die Führungskräfte von Interscope Chief Keef nicht verstanden. Aber selbst wenn sie ihn nicht verstanden, verstand er das Spiel.
In nur wenigen Monaten war Keef von einem Kind, das nur am Block vorbeischrammte, zu einem aufstrebenden Superstar geworden. Sein rasanter Aufstieg zeigte alle Möglichkeiten, wie Starruhm entmenschlichend sein kann. Die meisten Künstler mit einem Mindestmaß an Talent werden in ein Fischglas der Branche geworfen, in dem diese Fähigkeit unerbittlich zur Ware wird. Die Leute sehen sie als alles andere als eine Person. Labels sahen Keef als Produkt an. Voyeuristische Fans machten ihn zu einer wahren Comicfigur in einer Gangepidemie in Chicago, die sie stellvertretend online beobachteten. Kritiker wie Rhymefest Gedanke er war eine Bombe, die die sinnlose Wildheit repräsentiert, die weiße Leute sehen, wenn die Nachrichten von der Gewalt in Chicago sprechen. Der damalige Bürgermeister von Chicago, Rahm Emanuel, machte Drillkünstler zu Sündenböcken für Waffengewalt, anstatt sie dafür einzusetzen, dass sie trotz aller Versagen der Stadt ein kreatives Ventil finden. So viele Leute hatten Chief Keef definiert, bevor er sich selbst definieren konnte. Es sollte nicht überraschen, dass er schnell raus wollte, und er verdient Anerkennung dafür seinen Weg erzwingen aus dem Etikett.
Einige seiner Possen waren unreif, sicher. Aber es fühlte sich gut an, einmal ein Etikett zu vermasseln. Die Musikindustrie lebt davon, junge schwarze Künstler zu ausbeuterischen Deals zu verpflichten. Chief Keef hätte nur ein anderer Name auf dem Fließband sein können, der ins Regal geworfen wurde, sobald die Beziehung nicht mehr vorteilhaft war. Aber Keef wurde berühmt, finanzierte seine nächsten Schritte und ließ sie zurück, um sich selbstständig zu machen. Im Januar 2014, über zwei Jahre nach seinem Endlich reich Debüt wurde er offiziell von Interscope entlassen.
Chief Keef sollte für das verteidigt werden, was er heute ist: selbstbewusst in einer Zeit, in der alle anderen flüchtigen Bestätigungen nachjagen.
Chief Keef hätte 2014 der erste Künstler sein können, der bei Apple Music unterschrieben hat, aber er lehnte ab. Ich weiß nicht. Ich habe es einfach nicht getan, sagte er XXL . Apple Music Head of Content Larry Jackson hat gesagt, dass er nicht erwartet hat, dass Keef den Deal annimmt, was ein instinktives Verständnis des Rapper-Maverick-Streaks impliziert.
Im Frühjahr 2014 hatte Keef Chicago nach LA verlassen. Er konnte keine Shows in Chicago machen und musste wegen rivalisierender Gangs vorsichtig sein, wie er sich in der Stadt bewegte. Er hatte sich in Chicagos wohlhabendes Viertel Highland Park verbannt, und sogar noch beschwerten sich Nachbarn, bis er vertrieben wurde. Trotz seines neu entdeckten Ruhms und des Mangels an gewalttätigen Aktivitäten, seit er diesen Ruhm erlangt hat, hat ihn das Establishment in Chicago nie umarmt. Im Sommer 2014 erhielt er zwei Bankbefehle von Cook County wegen gescheiterter Gerichtsverhandlungen. Selbst wenn er jemals aus L.A. zurückkehren möchte, kann er dies nicht tun, ohne eine Verhaftung zu riskieren.
Wieder einmal war das Rechtssystem der Vorbote für ein neues Kapitel für Chief Keef. In L.A. sah er sich nicht mehr mit den Erwartungen von Labels und Fans konfrontiert, dass er als Musikstar bekannt wurde oder als Chicagoer Schnitter dämonisiert wurde. 2015 hat der damals 20-jährige erzählt Plakat das , 'Es ist hier draußen [in L.A.] besser als in Chicago, weil ich in so viele Schwierigkeiten geraten bin. Ich lebe gerne hier draußen. Ich glaube, es hat mich verbessert. Es hat mich verändert und [inspiriert] mich, an einen größeren Ort zu gehen.'
Er bemerkte während dieses Interviews auch, dass der Mord an seiner Cousine Big Glo im Jahr 2014 ihn wissen ließ, dass es an der Zeit war, erwachsen zu werden. Da der Tod um ihn herum so weit verbreitet war, theoretisierte er vielleicht aus Selbsterhaltung einen Silberstreifen am Horizont. Tragischerweise nur einen Tag nach der Hörsitzung, mit der er sprach Plakat , sein Freund, Rapper Capo, wurde in Chicago erschossen. Im Januar 2018 erlitt sein Cousin, der geliebte Rapper Fredo Santana, im Alter von 27 Jahren einen tödlichen Anfall. Im Juni wurde das ursprüngliche Glo Gang-Mitglied Tray Savage in Chicago getötet. Während einer Folge von Der Therapeut , zählte er über 11 Menschen, die getötet wurden. Als Dr. Siri Sat Nam Singh ihn fragte, ob es emotional ungesund sei, keine Trauer über ihren Verlust zu empfinden, zuckte Keef mit den Schultern und sagte, ich weiß es nicht.
Seine Karriere ist eine Fallstudie zur Neubewertung, wie wir den Erfolg der Musikindustrie wahrnehmen, insbesondere für schwarze Künstler. Geht es um Metriken oder um ein künstlerisches Erfüllungsgefühl?
Sie können in den Kommentaren alter Keef-Videos scrollen und sehen, wie Leute beklagen, wie viele der jungen Männer in den Clips tot sind. Er wurde im Juni 2018 im Auftrag von 6ix9ine angeschossen, mit dem er online einen Wortgefecht hatte. Es wäre nicht überraschend, wenn ihn ein Trauma auf eine Weise belastet, die er nicht artikulieren kann; vielleicht gibt es keine Worte für solch einen unkalkulierbaren Verlust. Aber ein Wort, das verwendet werden kann, um ihn genau zu beschreiben, ist Beharrlichkeit.
Er hat Gucci Maneby gechannelt, der in den letzten fünf Jahren Dutzende von Projekten veröffentlicht hat, alle unabhängig voneinander. Obwohl er sich weitgehend vom Mainstream-Rap fernhält, tritt er gelegentlich bei Major-Label-Projekten auf, zuletzt in Zusammenarbeit mit Lil Uzi Vert bei Kobe (Bean) von Ewiger Angriff.
Uzi hat Sosa oft dafür gelobt, dass er seinen Sound beeinflusst hat, und er ist nicht der einzige junge Künstler, der Keefs Einfluss feiert. Lil Pump erzählte J. Cole, dass sich Keefs Ankunft wie eine ganz neue Ära für Hip-Hop anfühlte. Uzi und Playboi Carti haben sich beide darüber gewundert, wie groß der anfängliche Einfluss von Chief Keef war, dass XXL setzte ihn auf ihr Freshman-Cover von 2012, obwohl er beim Dreh nicht anwesend war (er verbüßte eine 6-tägige Gefängnisstrafe).
Keef erlangte zuerst Anerkennung mit düsteren, sachlichen Platten, aber Endlich reich birgt einen melodiegetriebenen Sound, der als Rahmen für so viel neoterischen Trap-Rap dient. Love Sosa, No Tomorrow und Citgo sind in der musikalischen DNA Ihres Lieblings-Rap-Crooners, von Uzi über Lil Baby bis Post Malone. Und als dieser Klang für ihn alt wurde, enthüllte er einen neuen.
Projekte wie Allmächtiger So und Zurück von den Toten 2 demonstrieren eine murmelnde, trällernde Mikrofonpräsenz, die zur Grundlage für den Sound wird, der abwertend als Mumble-Rap bezeichnet wird. Sein Trupp, seine Gang und seine Aye-Ad-Libs sind jetzt überall. Keef zeichnet seine Adlibs nicht einfach nach dem Vers auf, wie es üblich ist. Sein frei fließender Stil ermöglichte es ihm, seine Sloganer auf eine Weise mit dem eigentlichen Vers zu verschmelzen, mit der viele Künstler liefen. Er hat die musikalische Bandbreite von Faneto bis Can You Be My Friend, einem luftigen Song mit Dancehall-Geschmack.
Chief Keef hat keine Schiffsladung Plaketten oder Trophäen, und die Hölle muss von den BET-Awards entfernt werden, um ein Nicken für sein Lebenswerk zu erhalten, aber er verdient jetzt alle seine Blumen. Sein Einfluss auf Rap und die Popkultur im Allgemeinen ist unbestreitbar. Er war einer der ersten Künstler, der auf YouTube explodierte. Er war an der Bildung von zwei Rap-Subgenres beteiligt, die heute weltweit verbreitet sind. Wenn er das Industriespiel spielen wollte, hatte er jede Auszeichnung, die es gibt. Aber es interessiert ihn nicht.
Einen so großen Einfluss auf den Mainstream-Rap zu haben und gleichzeitig die Maschine zu verschmähen, ist geradezu legendär. Anstatt zu jammern, was hätte sein können, sollte Chief Keef dafür eingesetzt werden, wer er heute ist: selbstbewusst in einer Zeit, in der alle anderen nach flüchtiger Bestätigung jagen. Seine Karriere ist eine Fallstudie zur Neubewertung, wie wir den Erfolg der Musikindustrie wahrnehmen, insbesondere für schwarze Künstler. Geht es um Metriken oder um ein künstlerisches Erfüllungsgefühl?
Er verließ die Majors, weigerte sich, für sein Talent ausgebeutet zu werden, und ist besser dran, zu seinen eigenen Bedingungen zu operieren. Es mag andere brillant talentierte Künstler gegeben haben, die auf der Straße verloren gegangen sind und die die Popkultur ähnlich beeinflusst haben könnten, aber sie hatten keine Chance, ihre Geschichte zu erzählen. Der Einfluss von Chief Keefs spricht für all ihr Potenzial.