Am Montagabend gab EDM-DJ und Produzent Zedd über Twitter bekannt, dass er mehr als ein Jahr nach seinem Debüt im Sommer 17 endlich den unausweichlichen Hit von Sheck Wes, Mo Bamba, gehört hatte. Ich habe gerade das Lied Mo Bamba von Sheck Wes zum ersten Mal gehört… und ich habe so viele Fragen, twitterte er.
Hahahah Zedd hat seinen Tweet gelöscht pic.twitter.com/EqhMFIt5gS
– Ryan (@mcitylove) 2. Oktober 2018
EDM-Kollege A-Trak sah Zedds twittern und antwortete: Es ist der beste Song des Jahres. Alison Wonderland, ein weiterer Dance-Music-DJ, gab ihr zwei Cent mit einem einfachen Mhm.
Mhm
— ALISON WONDERLAND (@awonderland) 1. Oktober 2018
An diesem Punkt machte Zedd seine Haltung zu dem Song klar. Ihr habt absolut den Verstand verloren, twitterte er.
Lol Nein. Reines Genielied. Totale Innovation. Man muss sehen, wie es die Leute in einem Club einbindet.
— A-Trak.. hey, hast du mein neues Video gesehen? (@atrak) 1. Oktober 2018
A-Trak versuchte, Zedd etwas Vernunft einzureden, und twitterte, dass Mo Bamba ein reines Genielied sei, das von totaler Innovation gestützt wird. Man muss sehen, wie es die Leute in einen Club einbindet, fuhr er fort. Zedd versuchte, das Gespräch mit einer allgemeinen Zustimmung zu beenden, auf die A-Trak antwortete, dass es tatsächlich keine Möglichkeit gibt, objektiv nicht zuzustimmen, basierend auf konsistenten Reaktionen der Menge. Er ging sogar so weit, Zedd einzuladen, um zu sehen, wie das Lied in der Öffentlichkeit abklingt.
Haha, du musst dich nicht entschuldigen, Bruder. Das Schöne an der Musik i:l: jeder kann seine eigenen Meinungen/ Vorlieben/ Abneigungen haben. Ich beurteile Musik nach Melodie, Akkorden, Struktur, Text. Ich bin ein Musiker. :) wie ein Verein reagiert, fällt nicht in meine Beurteilungsmethode :) jedem das seine<3< p>– Zedd (@Zedd) 2. Oktober 2018
Anstatt die Einladung anzunehmen, zog Zeddd weiter und erklärte, warum er damit einverstanden war, den Song nicht zu mögen: „Ich beurteile Musik nach Melodie, Akkorden, Struktur, Text. Ich bin ein Musiker. :) wie ein Verein reagiert, fällt nicht in meine Beurteilungsmethode :) jedem das seine.' Abgesehen von Emoticons war die Aussage sowohl für Sheck als auch für die Produzenten des Songs ein Schlag ins Gesicht: Take A Daytrip und 16 Jahre .
Take A Daytrip – bestehend aus den 25-jährigen Denzel Baptiste und David Biral, die sich vor neun Jahren am Clive Davis Institute der NYU kennengelernt haben – antwortete auf Zedds Tweet und erklärte genau, wie und warum der Song tatsächlich musikalisch entwickelt wurde.
— Machen Sie einen Tagesausflug (@take_a_daytrip) 2. Oktober 2018
Die ersten beiden Akkorde sind Emaj & Fmaj als 5. & 6. Akkord in A harm min, der 3. Akkord Bmaj ist in A harm min nicht vorhanden, also ist er von E harm min entlehnt. Dieses Intervall von F-B ist ein Tritonus, der in der klassischen Musik üblich ist, um Spannung aufzubauen.
Liebe,
Mo Bamba-Produzenten
Wir sprachen mit Take A Daytrip über den Wert minimalistischer Musik, den instinktiven kreativen Prozess von Sheck Wes und wie sie Musiktheorie in ihrem Produktionsprozess anwenden.
Wann wurden Sie auf den Zedd-Tweet aufmerksam und wie?
Denzel Baptiste : Wir haben den Zedd-Tweet zum ersten Mal gesehen, als Joe [Coscarelli] von der New York Times postete es in seiner Instagram-Story. Er hat ein Stück über Zedds The Middle kurz bevor er es tat ein Stück über Mo Bamba mit uns . Er hat die Geschichte bemerkt, weil er gemeinsame Interessen zwischen uns hat. Wir dachten zuerst, dass [Zedd] den Song herausschreit.
David Biral : Wir haben auch Joe am Samstag getroffen, weil wir mit Sarah Aarons zusammengearbeitet haben, dem Mädchen, das den Song The Middle geschrieben hat. Es war nur eine völlig zufällige Sache, dass Zedd am nächsten Tag tatsächlich über Mo Bamba twitterte. Zuerst dachten wir: Oh, das ist cool, Zedds Posting über Mo Bamba. Dies war, bevor A-Trak reagierte. Als wir anfingen, die Reaktion zwischen A-Trak und Zedd zu sehen, sagte Zedd irgendwann etwas, wo er darüber sprach, wie er Songs anhand von Akkorden und Melodien und der Musikalität einer Platte beurteilt. Dann sagte er, ich bin Musiker. Für uns ist das eine Sache, die wir klären wollten.
Ich habe das Gefühl, dass bei Hip-Hop-Produzenten Einfachheit oft als Unerfahrenheit angesehen wird. Für uns wollten wir nur sagen: Hey, wir wissen auch ein oder zwei Dinge über Musiktheorie. Wir wissen, was es braucht, um einen Song mit Akkorden und Noten zu machen und was ein Tri-Tone den Leuten ein Gefühl gibt. Manchmal sind diese Dinge im Hip-Hop nicht so zufällig, wie manche Leute denken.
David Biral (links) und Denzel Baptiste von Stefan Kohli
Dein Tweet hat die Musikalität dieser Akkorde wirklich zerstört. Können Sie für diejenigen, die weniger erfahren sind, genau erklären, was Sie hier aufschlüsseln?
Denzel : Als wir diesen Song machten – und wenn wir irgendeinen Song machen – saßen wir nicht im Studio und dachten darüber nach, welches Intervall das ist oder welcher Akkord das ist oder so was. Wir wissen nur, was zu tun ist, um bestimmte Emotionen hervorzurufen. Wenn wir diesen Song mit Sheck und 16[yrold] machen, funktionieren sie auch genau so, und deshalb arbeiten wir so gut zusammen. Sie arbeiten im Grunde nur mit Intuition. Auf diese Weise Musik zu machen, führt manchmal dazu, dass man die Regeln bricht. Es waren wirklich nur wir, die versuchten, diese spezifische Emotion hervorzurufen, die Sheck zu vermitteln versuchte. Damit, einfach der Intuition folgend, hat es ein bisschen die Theorie dahinter erneuert.
Ich denke, das ist bei vielen Rap-Produzenten üblich, die sich nicht an die spezifischen Regeln halten, in der Siebentonskala zu bleiben. Traditionell war die Aufschlüsselung dessen, was wir an Zedd twitterten, dass wir Dinge gemacht haben, die in der normalen Popmusik nicht alltäglich sind. Aber es war nicht unbedingt zufällig, es beruhte nur auf unserer Intuition. Und dann wissen wir immer noch, was die Theorie dahinter steckt. Bei diesem Lied beginnt es mit einem E in der Bassnote. Die Basslinie und Shecks Gesang machen dasselbe, also ist es ein kleiner Sekundensprung, was bedeutet, dass er eine Note nach oben springt, die außerhalb der Tonart E-Moll liegt. Und dann springt es hinunter zum Tri-Ton, was ein weiteres Intervall ist. Wir haben das einfach gemacht, weil es sich zu diesem Zeitpunkt richtig anfühlte und die Emotionen hervorbrachte, die wir wollten.
David : Es war nicht unbedingt etwas, bei dem wir dachten: 'Oh, wir sollten einen Dreiklang machen und dies und das tun.' Es war gerechter, das war, was Sheck fühlte und was 16 fühlte. Das haben wir gefühlt.
Denzel : Ja, wenn wir etwas erschaffen, besteht der größte Teil unseres Prozesses darin, bestimmte Emotionen hervorzubringen. Studieren, wie wir entstanden sind, Musik in der Kirche lernen –
David :Ich wurde sieben Jahre klassisch am Klavier ausgebildet. Unsere beiden gemeinsamen Inspirationen gehen auf Nirvana und Gerechtigkeit zurück. Nirvana nimmt viel von klassischer Musik und Justice nimmt viel von klassischer Musik.
Denzel : Und sie brechen definitiv alle Regeln. Selbst bei Gospelsongs brechen sie ein Schema auf, transponieren sie auf seltsame Weise, um Emotionen hervorzurufen. Das sind Dinge, die wir erfahrungsgemäß gemacht haben, die nur unbewusst in unserem Werkzeugkasten sind, wenn wir kreieren, und dann wissen wir gut, für diese Emotion muss sie so klingen. Wir schöpfen aus der Erinnerung daran, wie es sich anhört. Dann kannst du nach der Tatsache sagen: 'Oh, das ist eigentlich nur eine kleine Sekunde, das ist so.' Das ist der Denkprozess.
David : Ja, um noch einmal zurückzukommen, unser Tweet an Zedd war nur, um zu sagen: 'Hey, wir sind auch Musiker. Und wir verstehen diese Dinge auch.' Um auf den Punkt zurückzukommen, viele Leute betrachten Hip-Hop als Einfachheit oder Unerfahrenheit, und wir wollten nur beweisen, dass dies manchmal beabsichtigt ist.
In dem Tweet über die Musikalität von Mo Bamba haben Sie erklärt, was Sie in der klassischen Musik tun, um Spannungen aufzubauen. Hörst du heutzutage noch klassische Musik oder ist es etwas, das du ab und zu hörst?
Denzel : Ja, für uns lassen wir uns derzeit viel von Hans Zimmer inspirieren. Wir werden das wahrscheinlich dominanter auf einer klassischen Seite der Dinge hören.
David : Mehr als alles. Ja.
Denzel : Selbst wenn er nur Dinge studiert, über die er spricht, und sich seine Interviews und Videos hinter den Kulissen ansieht, tut er genau das. Er sagt: 'Okay, diese Notiz zu dieser Notiz, sie erzeugt eine Frage. Von dieser Note zu dieser Note ist das Spannung. Von dieser Notiz zu dieser Notiz, das ist Wut.' Er wird in der Lage sein, jede Emotion vollständig zu identifizieren. Zu diesem Zeitpunkt lernen wir definitiv noch alles, aber einige davon haben wir noch nicht. Bestimmte Emotionen können wir definitiv in Intervallen lokalisieren, aber nur an dem Punkt zu sein, an dem Hans steht, zu wissen, wie man eine volle Werkzeugtasche mit jeder Emotion hat und sie herausziehen kann, das ist unser Ziel.
Viel Liebe zu @Wunder dafür, dass wir ein Teil davon sind. Intro-Score von Daytrip ❤️ pic.twitter.com/TJz7ezcKO0
— Machen Sie einen Tagesausflug (@take_a_daytrip) 4. Oktober 2018
Wie wichtig ist es, die Musiktheorie zu verstehen, um ein Hip-Hop-Produzent zu sein?
Denzel : Ich glaube nicht, dass man Musiktheorie kennen muss, um Hip-Hop-Produzent zu werden. Das Wichtigste – ich denke bei allem in der Musik – ist einfach in Kontakt mit Ihrer Intuition zu sein, weil Sie wissen, was richtig klingt, Sie wissen, was die Leute fühlen sollen, und Sie wissen, was Sie fühlen. Wenn Sie wirklich in Kontakt damit sind, vergessen Sie alle Regeln und können innerhalb der Regeln innovativ sein. Du verdrehst sie und verdrehst sie, um das zu tun, was du von ihnen willst – dann bist du erfolgreich.
Nur weil du jeden Akkord oder jedes Intervall oder all diese Dinge kennst, heißt das nicht unbedingt, dass ein großartiger Song herauskommen wird. Ein Gleichgewicht zwischen beiden zu haben – deiner Intuition zu vertrauen und ihr zu vertrauen – und dann auch in der Lage zu sein, eine vollständige Werkzeugtasche an Wissen dahinter zu haben, ist sozusagen der Sweet Spot. Wir lassen uns viel von Mike Dean inspirieren, den wir für einen der Besten halten. Offensichtlich kennt er alle Regeln, er ist einer der talentiertesten Musiker. Und dann bricht er sie immer noch.
David : Es gibt Zeiten, in denen wir einen Song oder einen Beat machen, bei dem wir absichtlich eine falsche Note auf dem 808 spielen, nur weil wir uns dabei fühlen.
Denzel : Eher ein Zitat, das eine falsche Notiz aufhebt. Wirklich, es gibt keine: Es gibt nur 12 Noten.
David : Ich denke, dass Hip-Hop als Genre dafür bekannt ist, Regeln zu brechen. Die Geburtsstunde des Hip-Hop entsteht durch das Sampling von Disco-Platten und das Spielen der Breaks auf Loops und schließlich daraus, diese Dinge einfach in Instrumentals zu verwandeln, bevor Rapper dort einsteigen. Man hört sich die SoundCloud-Ära an, solche Sachen, die Leute spielen eine 808 falsch und die Dinge sind verzerrt. XXXTentacion, Smokepurpp, diese Jungs bekommen Platin für Songs, die nicht gemischt sind. Beim Hip-Hop geht es einfach nur darum, die Regeln zu brechen. Es ist diese ganze Gegenkultur, die sich innerhalb des eigenen Genres weiter entwickelt.
Denzel : Und dann nur die Regeln selbst erneuern, dann werden diese neuen Regeln schließlich auf andere Genres übertragen.
David : Wir lieben es, Hip-Hop macht Spaß. Du kannst wirklich alles machen, und um nicht zu sagen, dass du in jedem anderen Genre nicht tun kannst, was du willst, aber Hip-Hop ist definitiv ein Genre, das in dieser Hinsicht nachsichtiger ist, wo du wirklich machen kannst, was du willst und alle Regeln brechen kannst. Du kannst mit einem Song wie Mo Bamba enden, wo es nur ein One-Take-Freestyle ist, der Computer vermasselt, der Beat ausfällt und der ganze Song wirklich aus den Emotionen dieser Nacht aufgebaut ist.
Glaubst du, die Produzenten täuschen uns vor, Beats seien einfacher als sie sind?
Denzel : Ich denke, es ist nur die Wahrnehmung, denn manchmal ist es wirklich schwieriger, minimal und simpel zu sein, als alles auf maximale Weise niederzuschreiben. Denn wissen, was ist nicht da sein soll, ist noch schwieriger, als zu bestimmen, was da sein soll.
David : Manchmal sind die Leerzeichen in der Musik genauso wichtig wie die Noten. Daran glauben wir wirklich. Musik macht Höhen und Tiefen durch. Es gibt minimalistische Phasen und dann Dinge wie Dubstep, wo es Maximalismus ist.
Denzel : Es ist definitiv alles auf einem Pendel, das hin und her schwingt. Etwas wird so minimalistisch, dass es einfach nirgendwo hingeht. Es gibt nur noch ein paar Elemente, die man in die andere Richtung zurückschwingen muss, um die ganze Form in etwas Maximalistisches zu brechen. Dann macht es das gleiche wieder, wo das Zeug gekürzt wird.
Das Wichtigste am Ende des Tages ist es, dem Künstler Raum zu geben, um wirklich er selbst zu sein.
Uns ist klar, Okay, das brauchen wir nicht mehr, das ist das wesentliche Element. Werfen wir dieses Element weg, das brauchen wir nicht mehr, das bleibt übrig. Es ist einfach sehr interessant zu sehen: OK, dieser Produzent hat das ganze Ding rausgeholt. Wir wussten nicht einmal, dass es möglich ist, das herauszunehmen, und er hat nur noch das übrig. Es gibt einige Songs, die im Grunde nur ein 808 sind. Ich denke Kanye und Mike Dean und diese Jungs sind die Besten darin. Sie sagen nur: Wir brauchen keinen dieser anderen Füllstoffe, das ist wichtig. Es ist wirklich interessant zu sehen, wie sie sich für die wesentlichen Elemente entschieden haben.
David : Am Ende des Tages ist die Art und Weise, wie wir produzieren und wie wir Musik sehen, das letzte Instrument zu jedem Beat oder Instrumental, das wir jemals machen, der Gesang. Jedes Mal, wenn wir etwas machen, wollen wir sicherstellen, dass es Platz für den Gesang gibt, oder? Selbst wenn wir eine Platte mischen, achten wir darauf, dass wir innerhalb des Frequenzbereichs Platz schaffen, damit der Gesang hervorsticht. Das Wichtigste am Ende des Tages ist es, dem Künstler Raum zu geben, um wirklich er selbst zu sein. Und nicht überstrahlt, sondern eher ergänzt werden.
Sie haben diese Akkorde und die Spannung, die Sie fühlen, erklärt. Welches Gefühl wollten Sie bei der Konstruktion erwecken?
Denzel : Als wir uns zum ersten Mal mit Sheck trafen, sprach er viel über die Frustration, dass all diese Leute ihn nennen und das Zentrum all dieser Unternehmen und A&Rs sind und Leute, die versuchen, ein Stück von ihm zu haben. Darum geht es in diesem Song wirklich. Es gibt eine Frustration, aber auch der Unterton ist erstaunlich: Es ist wie eine Feier.
David Das hat auch Mo Bamba, der Basketballspieler, zur gleichen Zeit durchgemacht.
Denzel : Deshalb ist 'Mo Bamba' eine Art Parallele zum ganzen Song. Wir begannen den Beat, bevor wir ihn auf halbem Weg trafen. Und dann, als er dort ankam, dachten wir: Okay, das ist definitiv die Emotion. Er war da und leitete die ganze Sache mit uns, wir dachten nur: Das ist genau das, was wir tun müssen.
David: Und 16 war derjenige, der ihn ins Studio einlud. 16 war derjenige, der sagte: Oh, ich weiß, wer hier perfekt wäre.
Denzel : Ich denke, als 16 hörte, was wir angefangen haben, wusste er, dass es zu Shecks emotionaler Bandbreite passte. Denn der Song, den er vorher herausgebracht hatte, Live SheckWes Die SheckWes, hatte irgendwie den gleichen emotionalen Unterton. Diese Emotionen und dieses Gefühl im Studio zu haben – alles so niederzuschreiben, wie wir es getan haben – und dann zu sehen, wie Menschenmengen in Clubs auf der ganzen Welt die gleichen Emotionen verspürten, die wir alle hatten, als wir den Song niederlegten, war wie, Okay, das ist woran wir wissen, dass wir es richtig gemacht haben.
Sie haben Mike Dean als Inspiration in diesem Bereich erwähnt. Wie hat es sich angefühlt, jemanden wie ihn dabei zu haben, wenn man sich verteidigt und sagt: 'Hey, wir sind auch Musiker'?
Genau. Das ist meine Travis-Sauce. Von Anfang an ) danke für das Aufbrechen. Die meisten Leute verstehen es nicht.
– MIKE DEAN! #MWA (@therealmikedean) 3. Oktober 2018
David : Es fühlte sich auf jeden Fall großartig an, zu sehen, wie er anerkennt, dass wir alles richtig gemacht haben. Er hat definitiv die Blaupause für diese Art von Produktion mit Travis geschrieben, und Meine schöne dunkle verdrehte Fantasie ist unser allerliebstes Rap-Album. Er hat eine große Rolle dabei gespielt, das zu sehen war also wie, Okay, wir sind auf dem richtigen Weg.
Denzel : Es war definitiv eine Ehre, überhaupt in die gleiche Kategorie zu fallen – eine Hommage an das, was Mike für die Hip-Hop-Community, die Kultur und die Musik getan hat. Ein Teil davon zu sein und von jemandem anerkannt zu werden, der den Weg für jede Art von Sound wie diesen geebnet hat, ist großartig zu sehen. Es ist verrückt. Es ist einfach verrückt.
Als ich diese Diskussion über 'Oh, das ist ein einfacher Beat, er hat keine Musikalität' sah, erinnerte er mich an einen 2 Chainz Watch Out, Lil Yachtys 'Minnesota und sogar OG Macos 'U Guessed It'. Was denkst du über den Wert von zitierter, unzitierter 'scheinbar simplifizierter Musik'?
Denzel : Man kann so viele Dinge herausnehmen und erkennen, was nicht wichtig ist, um eine Emotion zu vermitteln. Sie brauchen vielleicht nur eine Sache, um eine Emotion und eine Stimme zu vermitteln.
David : Wir spielen wie eine Band, also werfen wir einfach Sachen an die Wand. Alle Ideen, die dabei herauskommen, nehmen wir auf. Dann sitzen wir im Nachhinein damit und denken: Okay, das könnte wahrscheinlich herauskommen, das könnte vielleicht hierher gehen, dieser ganze Bereich hier wird vielleicht nicht einmal gebraucht. Manchmal können all diese Dinge, die Sie an die Wand werfen, einfach herausgenommen werden, denn das Hinzufügen einer Kleinigkeit kann es zu diesem oder auch jenem machen.
Denzel : Es kann die Emotionen auch irgendwie töten. Ich denke, das ist nur Kunst und Kultur im Allgemeinen, denn wenn man durch die Geschichte zurückschaut und sich Picasso ansieht, war es extremer Minimalismus. Die Dinge, für die er bekannt ist, sind die minimalsten. Quincy Jones, Kanye West, sie sind die minimalsten. Sogar Steve Jobs hat auf seinen Computern so viele Optionen eingeschränkt: Das kann man nicht ändern, das kann man nicht ändern. Das Branding ist nur ein weißer Hintergrund im Computer. Es ist nichts drum herum. Es ist nur minimal und ich denke, das taucht auch in der Musik auf, weil es einfach ein Teil der Kultur ist. Irgendwann werden die Dinge einfach prägnanter, sie werden minimalistischer. Die Leute finden es wirklich heraus.
David : Ich denke, selbst einige der Leute, die die beste maximalistische Produktion hatten, wie Skrillex, der immer noch die herausragendsten Teile auswählt, werden immer noch die wichtigsten Teile auswählen, die man hören und fühlen möchte. Ich denke, in jedem Genre, Minimalismus oder Maximalismus, geht es um die Stücke der Musik und welche man vorantreiben möchte.
Wie war die Zusammenarbeit mit Sheck?
Denzel : Es ist unglaublich, mit Sheck zu arbeiten. Er ist einer der Künstler, die genau wissen, was sie wollen, weil ihnen nur die Intuition wichtig ist und sie sich nur darum kümmern, wie sie die Dinge empfinden. Sie machen sich keine Sorgen, ist das richtig, ist das falsch? Wird das den Leuten gefallen? Was wird diese Person denken? Es ist buchstäblich nur, ich mag das. Und es ist so viel einfacher für uns, weil sie wissen, was ihnen nicht gefällt.
David : Mo Bamba war ein One-Take-Freestyle. Ich denke, wir waren es immer so gewohnt, in einen Melodielauf einzutauchen und zu denken: OK, lass uns das zerhacken und sehen, ob wir etwas daraus machen können. Aber so wie Sheck reagierte, war er genau wie Nah, das ist es. Er ist höllisch leidenschaftlich, wenn es darum geht, genau zu wissen, was er will. Er wird es von dort zu 100 Prozent besitzen.
Denzel : Ich denke, es braucht eine gewisse Art von Genie, um so etwas bei der ersten Einstellung eines Songs zu machen – einem Song, der die Höhe erklimmt Plakat Charts aus einer Kür. Sie können nicht daran denken, wenn Sie das tun. Sie können die Dinge nicht analysieren. Sie können auf nichts verweisen. Sie haben keine Zeit dazu. Sie haben keine Zeit, mit irgendetwas zu vergleichen. Alles, was Sie in dieser Situation tun konnten, war, auf seine Intuition zu hören. Dadurch entstand das Lied.
Möchten Sie noch etwas hinzufügen?
David : Dieser Tweet hat uns viel Aufmerksamkeit geschenkt. Aber wir wollten nur sagen, dass Zedd jemand ist, den wir wirklich respektieren. Und er ist jemand, mit dem wir – wenn er dieses Interview liest oder das sieht – auf jeden Fall gerne ein Gespräch mit ihm führen und uns einfach über Musik unterhalten würden. Ich denke, EDM selbst hat Popmusik zu einem bestimmten Zeitpunkt extrem weit getrieben, und Hip-Hop hat gerade diesen Moment. Ich denke, es wäre ein tolles Gespräch, einfach über unsere Interessen zu sprechen und wo wir beide musikalisch herkommen. Und was auch immer die Wahrnehmung davon ist, dass es sich um ein Rindfleisch oder ähnliches handelt, zerquetschen Sie das einfach vollständig.
Denzel : Ja, es ist definitiv nur eine Debatte über Kunst, und das ist alles. Die Meinung aller ist dazu gültig, weil es am Ende des Tages subjektiv ist.