Die weite Welt des skandinavischen Designs
Ob Design eine Leidenschaft, ein Hobby oder nur eine vorübergehende Fantasie, Sie haben wahrscheinlich schon vom skandinavischen Designstil gehört. Vielleicht haben Sie sogar eine Vorstellung davon, wie es aussieht - weiße Wände, Holzböden und moderne Möbel. Der skandinavische Stil ist mehr als nur ein regionaler Stil und hat seit Mitte der 1950er Jahre nahezu alle Aspekte des Designs beeinflusst. Es ist einer der herausragendsten Einrichtungsstile der Welt.
Dieser Stil begann Ende des 19. Jahrhunderts. In der Zwischenzeit haben sich Kunst, Philosophie und Möbel verändert und talentierte und bemerkenswerte skandinavische Designer mitgebracht: Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio und Ingvar Kamprad (der Gründer von IKEA).
Skandinavien im Fokus
Skandinavien ist eine Sammlung von Ländern, die sich traditionell auf drei nordeuropäische Länder beziehen - Norwegen, Schweden und Dänemark. Manchmal gehören dazu Finnland, Island und Grönland. Obwohl es zwischen diesen Nationen einige historische und kulturelle Gemeinsamkeiten gibt, gibt es auch mehr als ein paar bemerkenswerte Unterschiede. Wie sie sich unter dem Motto Wohnkultur zusammengeschlossen haben, ist ebenso eine Frage des Marketings wie der Geschichte. Und es beginnt mit der Veränderung der Sozialphilosophie Ende des 19. Jahrhunderts.
Romantik im Niedergang
Die Welt veränderte sich Ende des 19. Jahrhunderts rapide. Die industrielle Revolution veränderte das Leben, den Handel und die Politik auf globaler Ebene rasant. Die Philosophien, die die Art und Weise leiteten, wie Menschen sich mit diesen Dingen beschäftigten, änderten sich ebenfalls. Überall wuchs die Moderne. Aber es gab Anzeichen von Zögern, einschließlich leidenschaftlicher Bitten für die Natur inmitten der Aufregung der sich schnell entwickelnden Maschinen.
Eine solche Ermahnung kam von der Arts and Crafts Movement unter der Leitung des Designers William Morris. Morris plädierte für ein "fleißiges Studium der Natur" und versuchte, den sozialen Kurs umzukehren, den der aufstrebende Industrialismus der damaligen Zeit eingeschlagen hatte. Dies war einer der letzten Atemzüge der Romantik, als die Jugendstilbewegung in Europa Einzug hielt.
Jugendstil, Art Deco und Erster Weltkrieg
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde der Jugendstil als „neuer Stil für ein neues Jahrhundert“ gepriesen. Wie die meisten neuen künstlerischen Bewegungen war der Jugendstil in vielerlei Hinsicht eine Ablehnung der Formen, die ihm vorangegangen waren.
Wie die Arts and Crafts Movement widmete sich der Jugendstil den dekorativen Künsten der Innenarchitektur sowie der schönen Künste und der Architektur. Als sich Europa 1914 dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs näherte, wurde der soziale Kommentar immer mehr Teil von Kunst und Architektur. Der revolutionäre Ton europäischer Kunst durch Bewegungen wie das deutsche Bauhaus, russische Konstruktivisten und Schweizer Dadaisten spiegelte eine wachsende Ablehnung traditioneller Vorstellungen von sozialer Klasse und Aristokratie wider.
Als der Krieg 1918 endete, zeigten diese Strukturen Anzeichen einer Schwächung, ebenso wie die von der Natur inspirierten Entwürfe des Jugendstils. Trotz der Verwüstung eines Weltkrieges trennten nur zwei kurze Jahre das Ende des Konflikts vom Beginn der 20er Jahre. Bis 1925 wurden die naturalistischen Entwürfe des Jugendstils weitgehend durch die industriegetriebenen, optisch schillernden Entwürfe des Art Deco abgelöst.
Und obwohl es beabsichtigt war, eine Zeit des unerreichten Wohlstands zu feiern, wurde die Regierungszeit des Art Deco als herausragender Designstil der neuen Aristokratie der Neureichen durch den Ausbruch der Weltwirtschaftskrise im Jahr 1929 gebremst Halt durch den Ausbruch des Zweiten Weltkriegs im Jahr 1939.
Zweiter Weltkrieg und Moderne
Wenn der Erste Weltkrieg die Risse in den alternden sozialen Strukturen des europäischen Adels und der Aristokratie offenbarte, brach der Zweite Weltkrieg sie weit auf. Mehr als ein Reich lag in Trümmern. Die europäischen Mächte hatten jahrzehntelang Mühe, an den unerreichten Errungenschaften der Kolonialisierung in Afrika, Südamerika und Asien festzuhalten. Diese Tage waren ebenfalls gezählt. Die philosophische Sichtweise Europas in Bezug auf Kunst und Gesellschaft veränderte sich ebenfalls, und diese Veränderung wurde auch in der Inneneinrichtung deutlich.
Ob Art Deco, Jugendstil oder einer der vorhergehenden Stile, bis jetzt war Schönheit in der Wohnung die Vorsehung derer, die es sich leisten konnten. Der Grad an Komplexität oder Prahlerei im Entwurf spiegelte direkt den sozialen Status des Hausbesitzers wider. größer bedeutete fast immer besser. Dieses Gefühl begann sich jedoch nach dem Krieg zu ändern. Die Moderne, die zum Teil mit dem Jugendstil begann, nahm eine neue Form an.
Ein neuer Tag für europäisches Design
Angesichts von zwei Weltkriegen im selben halben Jahrhundert war es eine populäre Ansicht in der Mitte des 20. Jahrhunderts, dass Menschen etwas falsch machten. Die Designwelt suchte nach einem Gegenmittel gegen den Totalitarismus, der im deutschen Bauhausstil im Design vertreten war.
Neue demokratische soziale Ideen gingen durch Europa. Im Design hatten sie die Form, ältere Konventionen in Bezug auf Schönheit und Status umzukehren. Schönheit, die einst den Reichen vorbehalten war, und Funktionalität, die von allen gefordert wurde, wurden vereint. Und diese Produkte wurden für jedermann erschwinglich gemacht.
Gleichzeitig schlossen sich in den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg die Nationen Skandinaviens zusammen. Dies gilt insbesondere für das Design. Durch eine Reihe von Konferenzen in skandinavischen Städten bildete sich in den 1940er Jahren eine Designbewegung.
Design in Skandinavien
Diese neue Herangehensweise an Design, die Schönheit, Einfachheit und Funktionalität vereint, war einzigartig geeignet, um eine Reihe von langjährigen skandinavischen Designmerkmalen hervorzuheben.
An erster Stelle stand dabei die Funktionalität, die die skandinavische Architektur mit der Bauhaus-Bewegung seit einiger Zeit geprägt hat. Das raue Klima Nordeuropas, insbesondere im Winter, hatte die Skandinavier lange Zeit dazu veranlasst, Wert auf Nützlichkeit und Einfachheit zu legen, die weit über der Dekoration lagen.
Die Formulierung eines spezifisch skandinavischen Stils des modernistischen Designs mag in den 40er Jahren begonnen haben, aber erst zu Beginn der 50er Jahre begann es, als erkennbare Einheit Gestalt anzunehmen. Der moderne Stil der Jahrhundertmitte wurde in den frühen 50er Jahren stark vom Auftreten des skandinavischen Designs auf der Weltbühne beeinflusst. Die meisten Einrichtungsgegenstände, auch für kleinere Räume, sind übersichtlich und einfach, was dem gesamten Raum ein gemütliches, zufriedenes Gefühl verleiht, das auf Dänisch Hygge genannt wird .
Einer der ersten großen Schritte für eine breite Anerkennung erfolgte mit der Verleihung des Lunning-Preises, der auch als Nobelpreis für skandinavisches Design bekannt ist. Der Preis wurde nach Frederik Lunning benannt, einem in New York ansässigen Importeur dänischer Designs. Der Preis wurde zum ersten Mal im Jahr 1951 und jedes Jahr bis 1970 verliehen. Kurz nach der Preisverleihung gewann das skandinavische Design einen Champion, einen Geschmacksmacher mit beachtlicher Schlagkraft im damaligen Herausgeber der Zeitschrift House Beautiful, Elizabeth Gordon.
Gordon sagte, skandinavisches Design sei eine Alternative zum Designfaschismus der Nazis. Sie nannte es "demokratisch, natürlich, minimal, intim und konzentrierte sich auf das Haus und die Familie, nicht auf den Staat." 1954 veranstaltete Gordon "Design in Scandinavia", eine Wanderausstellung der besten Designs, die die kollektiven Nationen zu bieten hatten. Drei Jahre lang besuchte die Show Städte in den Vereinigten Staaten und Kanada.
Skandinavisches Design in Innenräumen
Als Gordons Ausstellung ihren Lauf beendete, war skandinavisches Design ein international anerkanntes Gut, das in den USA eine besonders starke Anhängerschaft hatte. Obwohl seine Popularität zwischen den 1960er und 1980er Jahren abnahm, erweckte der Fokus auf Nachhaltigkeit in den 1990er und frühen 2000er Jahren neues Leben in den Trend.
Die im skandinavischen Stil gestalteten Zimmer, wie wir sie heute kennen, sind in der Regel mit weißen Wänden ausgestattet, um das Licht hervorzuheben. Dies ist eine neutral-schwere Farbpalette mit Farbtupfern, natürlichen Texturen wie Holz und Stein, fehlenden Fensterbehandlungen und Teppichen Einfache, unkomplizierte Layouts, die eine elegant-minimalistische Ästhetik betonen.
In einem skandinavisch gestalteten Raum erwarten Sie blanke Holzböden und weiß gestrichene Ziegelwände, die eine raue Textur verleihen und gleichzeitig das durch große Fenster einfallende Licht maximieren.
Skandinavisches Design in Möbeln
Das skandinavische Design prägt nicht nur die Art und Weise, wie wir unsere Räume gestalten, sondern ist auch für seine zahlreichen Beiträge zum Möbeldesign bekannt, die sich als sein beständiges Vermächtnis herausstellen können. Immerhin sind nur wenige amerikanische Häuser ohne eine Reise nach IKEA vollständig. Der Einfluss der berühmten gebogenen Holzsessel des finnischen Designers Alvar Aalto und der Egg-, Drop- oder Swan-Stühle von Arne Jacobson ist bis heute spürbar.