Kojaque ist zwar Mitglied des Soft Boy Records-Kollektivs, aber er hat die Mission, die Leute auf seine Musik wütend zu machen.
Der Rapper, der als Kevin Smith in Dublin, Irland, geboren wurde, hat keine Probleme mit seinem Wortspiel. Kojaques introspektive und prägnante Texte, die Themen wie die Aufhebung des 8. Satzes, die Gentrifizierung in Dublin und männliche Männlichkeit behandeln, sind in jeder einzelnen Silbe kompromisslos irisch.
Kojaques Aufstieg und Hintergrundgeschichte wurden zuvor von Boiler Room gechartert, einer Plattform, die erstmals 2019 die Soft Boy Records-Crew und die breitere irische Hip-Hop-Szene ausstrahlte im Sommer – die Welt wird zusehen, wie sich der Rapper auf die Jameson Connects vorbereitet Jessie Reyez +Freunde globaler Livestream an einem der größten Tage des Jahres für jeden Iren: St. Patricks Day, am 17. März .
Wenn du noch in der irischen Rap-Szene schläfst, ist Kojaques auf einer fulminanten Mission, dich mit seinem Stil und Flow blitzschnell aufzuwachen. Nachdem Kojaque bei der slowthailändischen Europatour und beim Glastonbury, SXSW und Pitchfork Music Festival Paris gescheitert ist, kann er es kaum erwarten, 2021 wieder dabei zu sein. Für Kojaque im Livestream aufzutreten, ist das Nächstbeste, was er im aktuellen Klima tun kann, um die Feierlichkeiten eines weltweit gefeierten Tages einzuleiten.
Vor Jamesons St. Patricks Day-Feier , haben wir uns mit Kojaque getroffen, um über die Überwindung von Selbstzweifeln und Ängsten zu sprechen, einer der aufregendsten Künstler seines Landes zu werden, irischen Rap auf die Landkarte zu bringen und die Leute mit seinem noch unbetitelten neuen Album zu begeistern.
Kojaque wird am 17. März im weltweiten Livestream von Jameson Connects Jessie Reyez +Friends zu sehen sein Jameson Connects-Website .
Die Situation, in der wir jetzt leben, ist menschengemacht. Die Leute können es ändern – es geht nur darum, sie durch die Musik aufzuladen, die ich machen möchte.
KOMPLEX:Hey, Kojaque. Es ist großartig, heute mit Ihnen zu sprechen. Zurück zu Ihren ersten Erinnerungen an das Musikmachen – wann wurde Ihnen klar, dass Sie es hauptberuflich machen wollten?
Kojaque: Ich habe Musik gemacht, seit ich ein Kind war. Meine Mutter hat uns schon mit 5 oder 6 dazu animiert, ob es um Klavierspielen, Gitarrespielen oder Schlagzeugspielen ging… Ich habe von klein auf ein bisschen von allem gemacht. Aber es hat gedauert, bis ich es war 18 oder 19, als ich tatsächlich etwas schrieb, von dem ich dachte, dass es gut genug war, um es anderen Leuten zu zeigen. Im Mainstream-Sinn gibt es nicht viele Leute, die auf globaler Ebene mit irischem Akzent rappen, also war es etwas nervenaufreibend. Aber als ich mich darauf eingelassen hatte und die Angst vor der Beurteilung ablegte und mein Selbstvertrauen wuchs und einfach losließ, entschied ich mich: Scheiß drauf!
Bei Musik ging es für dich also nie darum, Zustimmung oder Bestätigung von anderen zu bekommen, sondern eher darum, etwas in die Welt zu tragen, das von einem ehrlichen Ort kam?
Ja, absolut. Wenn man sich erst einmal darum kümmert, was andere Leute in Bezug auf Musik denken, glaube ich nicht, dass das sehr wahr ist. Aber sobald Sie anfangen, für sich selbst zu tun, fallen die Meinungen der Leute weg und sie sind nicht so wichtig.
Wie sehr hat die Kunstschule Ihren Ansatz und Ihre Ästhetik geprägt, wenn es darum ging, Bars zu schreiben und Künstler zu werden?
Die Musik, die ich immer nebenbei gemacht habe – was den Einfluss betrifft – hat einfach mein Auge für Ästhetik verbessert. Es gab mir eine bessere Vorstellung davon, wie ich mich der Welt präsentieren wollte. Es war wirklich gut für die Philosophie hinter der Kunst. Ich finde es nicht gut, wenn du dich nur darauf konzentrierst, dass ich die ganze Zeit Musik für meinen Lebensunterhalt machen will; es war krank für mich, etwas in einer anderen Richtung zu machen und mein Verständnis der Dinge dort zu erweitern. Es war für mich eine gute Möglichkeit, ganzheitlicher zu lernen.
