Aristos Ruby da Cherry Petrou und Scott Slick Sloth Arcenaux Jr. sind die Selbstmordjungen . Das Duo aus New Orleans und Cousins ersten Grades startete 2014 nach einem Jahrzehnt des Herumklopfens (Petrou in Punkbands und Arcenaux als DJ und Produzent) und veröffentlichte in den nächsten Jahren etwa drei Dutzend Solo- und Gemeinschaftsprojekte . Die Gruppen Three 6 Mafia-beeinflusster Sound und ehrliche, depressionsgefüllte Texte trafen bei einer ganz neuen Generation einen Nerv, gewannen einflussreiche Fans wie die verstorbene Lil Peep und wurden Vorläufer der SoundCloud-Rap-Welle.
Nach fast einem Jahr Pause von ihrem hektischen Release-Plan sind die Suicideboys zurück mit Ich möchte in New Orleans sterben . Ich traf mich mit den Jungs im Complex-Büro am ersten vollen Tag, an dem die Platte in der Welt war (und am Morgen nach ihrer großen Release-Party), um über die nächste Stufe in der Entwicklung der Gruppe zu sprechen.
(Dieses Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit bearbeitet und gekürzt.)
Ihr seid freigelassen 35 oder 40 EPs bei einem hektischen Clip, aber dann gab es eine große Pause vor diesem Album. War es schwer, 11 Monate ohne Veröffentlichung von Musik zu leben?
Ruby da Cherry: Das ist eine interessante Frage, denn war hart—nicht im Sinne des Songwriting-Prozesses, aber mehr als ich und er versuchen herauszufinden, was das nächste Kapitel davon sein würde. [Wir hatten] Probleme damit, wie du schon sagtest, OK, wir haben 35 Veröffentlichungen mit 300 Songs und 40 Videos herausgebracht. Was kommt als nächstes?
Mir persönlich ist nichts eingefallen. [Scott] drehte immer noch die Beats, weil die Hölle damit nie aufhört. Es war notwendig, diese Pause einzulegen, um die kreativen Säfte zurückzugewinnen und einen Schritt zurückzutreten und zu sagen: Wo stehen wir und wohin gehen wir? Früher war es so, als würden wir unsere Emotionen einfach auf Papier bringen und aufzeichnen.
Glattes Faultier: Für mich war es anders, denn wenn ich einen Tag nicht arbeite, hatte ich das Gefühl, dass ich und er so hinterherhinkten. Und es ist wie: Was zum Teufel soll ich sonst tun?
R: Wir hatten ein paar Songs, die wir am Anfang vor etwa 11 Monaten aufgenommen hatten. Einige von ihnen dachten uns: Das ist cool. Dies ist eine gute Richtung. Und dann dachten wir bei einigen von ihnen: Das hört sich einfach so an, als ob alles andere tun würde. Wir müssen etwas anders machen. Dieser Prozess war also der meiste Song, der aus dem Suicideboy-Katalog weggeworfen wurde.
Wie würden Sie den Klangunterschied bei diesem Projekt im Vergleich zu den 35 davor beschreiben?
R: [ Lachen. ] Ich würde sagen, wir haben uns darauf konzentriert, die alten Suicideboys-Wurzeln nicht zu vergessen, sondern auch, Hey, wir sind jetzt seit drei Jahren hier. Wir können nicht immer den gleichen Musikstil machen. Gerade in der heutigen Zeit ändern sich die Trends in der Musik und die Trends in allem so schnell, dass es klug von Ihnen ist, die kommenden Trends zur Kenntnis zu nehmen und zu nutzen, wenn Sie daran interessiert sind, wenn es etwas für Sie ist Gefühl.
Ihr seid 10 Jahre in Punkbands und als DJ. Wie ist es also, nach so langem Grinden etwas wirklich Erfolgreiches in einer Größenordnung zu haben, die man vorher noch nicht erreicht hatte?
R: Es ist ein Hauch frischer Luft. Seit ich mit den Aufnahmen für Suicideboys angefangen habe, haben wir uns gegenseitig gesagt, dass es keine anderen Ergebnisse gibt, als dies zu tun. Waren auch älter. [Es] ist wichtig, sich in einem bestimmten Alter zusammenzureißen. Wir haben es uns immer erzählt, Hey Mann. Dies ist keine andere Option. Das wird passieren. Die Leute sagen uns immer, Hey, das ging schnell. Schau dir an, wie viel du gesprengt hast. Es war so schnell. Ich mag überhaupt nicht schnell, weil wir das schon so lange machen.
S: Das ist ein wirklich guter Punkt. Die Leute denken, es ging sehr schnell, aber ich mache das, seit ich 13 bin.
Scott, du hattest tatsächlich eine Zeitlang einen Produktionsvertrag mit Universal/Republic, oder?
S: Ja hab ich. Ich hatte einen Inhouse-Deal und wurde königlich verarscht.
Wurden jemals Songs davon veröffentlicht?
S: Jawohl. Ich rede lieber nicht darüber, weil es mir unter die Haut geht. Aber ein ziemlich großer. Sagen wir es so: Diese Person lebt in einer Villa nebenan und ich habe einen Scheck von insgesamt 70.000 Dollar bekommen.
Was haben Sie aus dieser Erfahrung gelernt?
S: Es war seltsam, weil es nicht so war. Es ist nicht wie Bürobesuche, Networking und neue Leute kennen zu lernen. Es war so, als würdest du jeden Tag einen Anruf von ihnen bekommen, der sagt: Hey, ich brauche diesen Beat, diese Art von Beat, diese Art von Beat und diese Art von Beat, weil so und so und so und so und so und arbeiten so an einem Album. Du musst sie mir heute Abend bringen. Wohlgemerkt, ich habe damals einen Nine-to-Five-Job, also war es hart. Es war ehrlich gesagt die Hölle auf Erden.
Ich möchte über den Begriff SoundCloud-Rap sprechen. Das ist ein Genre, in das ihr Jungs oft hineingeworfen werdet. Fühlen Sie sich mit diesen Worten überhaupt verbunden?
R: Ich habe das Gefühl, nicht in das SoundCloud-Rap-Genre geworfen worden zu sein. Ich denke, wir sollten es sein, weil wir einen großen Anteil daran hatten. Ich habe das Gefühl, wenn die Leute den SoundCloud-Begriff wegwerfen, konzentrieren sie sich wirklich mehr auf den Murmel-Rap, was auch immer das ist. Aber ich würde gerne mehr in die SoundCloud-Rapliste aufgenommen werden, weil in diesem digitalen Zeitalter eine Art Renaissance stattfindet. Ich habe das Gefühl, ein Teil davon zu sein, und ich möchte dabei sein.
Was den eigentlichen Begriff SoundCloud Rapper angeht, tun wir unser Bestes, um nicht in diese Form zu passen. Wenn es passiert, passiert es, nur weil er Dreadlocks hat und ich gefärbte Haare habe [aber] wir versuchen, nicht in die Form davon einbezogen zu werden.
Jemand, der in dieser Welt war und dich stimmlich als Einfluss zählte, war Lil Peep. Kennt ihr ihn?
R: Ja Mann. Peep war ein großer Fan von uns. Er hat uns angemacht, als wir etwa 3.000 Follower auf SoundCloud hatten, die uns anboten, uns 100 US-Dollar für ein Feature zu zahlen. Wir haben es getan, [aber] es wurde abgefangen. Jemand anderes nahm das Lied und veröffentlichte es ohne Peep darauf. Das ist das erste Mal, dass ich von Peep höre, und es ist aufgefallen, weil einer unserer Freunde uns erzählt hat: Hey, einer meiner Künstler Lil Peep hat ein Feature von euch bekommen und er hat es nie wirklich bekommen, weil dieser Typ es abgefangen hat. Das war etwa 2015. Ich dachte: Wer ist dieses Kind? Ich fühlte mich schlecht, weil dieses Kind verarscht wurde und ich nicht wollte, dass es von uns kommt.
Von da an behielt ich ihn im Auge. Dann haben Fat Nick und Mikey der Magier Peep richtig angezogen. Sie waren eine Clique namens Schema Posse und ich sagte einem der Jungs, die Schema Posse verlassen haben: Wenn Lil Peep oder Ghostemane jemals etwas tun wollen, werden sie es nicht unter diesem Typen tun, weil er sie nicht auf die nächste Stufe bringen wird . Buchstäblich am nächsten Tag verließen diese Jungs, was sie mit diesem Kerl und der Schema-Posse machten, und begannen, alleine zu arbeiten.
Wir haben Peep letztes Jahr in London gesehen und ich hatte ihn schon lange nicht mehr gesehen. Als ich ihn zum ersten Mal traf, war er ein Fanboy, der darauf aus war, uns zu treffen. Er war ein super cooles Kind. Wir standen auf die gleiche Art von Musik. Ich sehe ihn ein oder zwei Jahre lang nicht und wir sehen ihn in London. An diesem Punkt macht er die Sachen für die Fashion Week. Er ist gesprengt. Dieses Mal war ich irgendwie nervös, ihn wieder zu treffen. Ich dachte: Was ist los, Peep? Du bist verdammt gut drauf, Alter. Er kam mit uns auf die Bühne, kannte jedes verdammte Wort zu unseren Songs.
Scott, du hast gesagt, du bekommst Gänsehaut, wenn du über ihn redest. Wieso den?
R: Sieh dir die Wirkung an, die er hatte, Mann.
S: Ja, die Wirkung und er ist so jung. Niemand, der so jung ist, verdient es, auszugehen, und das gilt auch für XXXTentacion. Wir hatten tatsächlich das Vergnügen, ihn kennenzulernen.
R: Wir haben [XXXTentaction] auf seine erste Tour mitgebracht, die Southside Selbstmord-Tour . [Er] war ehrlich gesagt ein gutherziger, echter Typ. Er war ein Mensch und hatte Dämonen, gegen die er kämpfte, wie jeder andere auch. Es ist einfach so traurig.
Er wurde ziemlich schnell eingesperrt, nachdem wir ihn auf Tour mitgenommen hatten. Wir hatten Peep und X die längste Zeit im Auge und versuchten, sie dazu zu bringen, Teil des Geschehens zu sein, aber sie hatten ihre eigenen Routen. Es ist bedauerlich, [dass] im Fall von Peeps er sterben musste, damit die Leute wirklich aufpassten. Aber ich denke, er hat vielen anderen Menschen die Tür geöffnet, sie selbst zu werden.
Wo wart ihr, als ihr erfahren habt, dass Peep gestorben ist?
R: Wir waren in Reno, Nevada, in einem Casino. Wir hatten gerade am Abend zuvor eine Show gespielt oder spielten an diesem Abend eine. Also waren wir am Buffet mit all diesem tollen Essen. Es war wie zwei Uhr nachmittags. Dann kommt einer der DJs herunter, sieht wie ein Geist aus und erzählt uns, Yo, Peep ist letzte Nacht gestorben. All dieses Essen wurde plötzlich zum unappetitlichsten Ding, das ich je in meinem Leben gesehen habe.
Ich schrieb Bexey, einem seiner Freunde, eine SMS, weil er mit ihm auf Tour war, und ich sagte: Bitte erzähl mir, was los ist. Ich muss wissen. Er sagte: Was immer du hörst, ist wahr. Am nächsten Tag spielten wir Salt Lake City. Es gab 3.500 Kinder, die herauskamen. Unser DJ Meth war wirklich gut mit Peep befreundet. Er ging raus und spielte Beamer Boy, und das war eines der emotionalsten Dinge, die ich je in meinem Leben erlebt habe.
Auf deinem neuen Song FUCK the Industry nennst du dich schwarze Schafe. Was bedeutet das?
R: Ich habe das Gefühl, dass ich oft ignoriert wurde. Wir bekommen nicht viel Anerkennung dafür, und ich denke, es ist Bullshit. Wurden auf die gleiche Plattform gestellt wie diese Künstler, die nicht halb so viel machen wie wir. Sie verbringen nicht die Hälfte der Zeit, die wir verbringen. Waren sehr professionell, wenn es um diesen Musikscheiß geht.
Diese Kinder denken: 'Ich kann mir nur ein kleines Gimmick einfallen lassen. Ich suche mir eine Haarfarbe aus und nenne mich dann Lil TV Screen und erfinde ein ganzes verdammtes Mixtape.' — Ruby da Cherry
Ich denke, diese Kinder denken, ich kann mir nur ein kleines Gimmick einfallen lassen. Ich suche mir eine Haarfarbe aus und dann [nenne mich] Lil TV Screen und erfinde ein ganzes verdammtes Mixtape. Sie lassen sich ein Gimmick einfallen, bei dem der Typ nur in Unterwäsche auftritt und dann boomt, er ist das Größte. Es ist Quatsch, weil wir viel für diese Kinder tun. Wir opfern viel. Wir verbringen keine Zeit mit unseren Familien. Ich vermisse Ferien, um unterwegs zu sein und das zu tun, was wir tun. Ich möchte nur etwas Kredit. Das ist es.
Ihr kommt aus New Orleans und seid große Fans von Cash Money und Bounce-Musik. Was halten Sie davon, dass die Stimme [der ursprünglichen Cash Money-Künstlerin] Magnolia Shortys bei Drakes In My Feelings gesampelt wurde?
R: Ich hasse es. Ich bin dieser Typ. Ich denke, jetzt wissen alle davon. Das bin ich. Ehrlich gesagt war ich sauer. Ich bin sauer, weil Drake dieses verdammte Video bei Genes Po-Boys gedreht hat. Ich verbrachte meine College-Abschlussnacht in der beschissenen Bar neben Genes, um Kokain zu kaufen, und kaufte stattdessen Crack. Ich habe Geschichten über Gene, Alter. Dieser Typ fährt vor und isst einen kleinen Roastbeef-Po-Boy mit seinem weißgoldenen Grill. Es ist Drake, aber es passt super kulturell zu New Orleans. Es war dasselbe, was er mit dem verdammten Memphis gemacht hat, Bruder.
S: Ich stimme mit Ihnen ein.
R: Ich war nicht cool damit. Ich meine, ich bin froh, dass jemand New Orleans eine kleine Hommage erwiesen hat. Ich denke, ich werde positiv sein. Zumindest hat er es erkannt. So sehr es auch frustrierend ist und ich ein Hasser sein möchte, gleichzeitig zeigt er zumindest Liebe zur Stadt.
zwei der songs, die ich drake schickte, waren stark von Bounce beeinflusst. und dann höre ich 'In meinen Gefühlen' und 'Schön wofür' und ich denke nur: 'Willst du mich verarschen?' — Glattes Faultier
S: Zufälligerweise hat mich Onkel Juice [Juicy J] angeschlossen und meinte: Yo, Drakes auf der Suche nach Beats. Also ich würde sagen, OK, lass mich ihm ein paar Sachen schicken. Zwei der Songs, die ich ihm schickte, waren stark von Bounce beeinflusst. Und dann höre ich [In My Feelings] und Nice for What, und ich denke nur: Willst du mich verarschen? [ Lachen. ]
Ein letztes Lied, über das ich sprechen wollte, war Nicotine Patches. Darauf redet ihr über der 27 Club und die Tatsache, dass du jetzt älter bist als viele deiner Helden, als sie starben.
S: 27 Clubüberlebender.
R: Ich habe mir diese kleine Melodie ausgedacht. Die Melodie ist sehr poppig, aber ich wollte nicht, dass der Text auch poppig ist. Deshalb haben wir geschrieben, Halt, alle meine Helden verrotten in ihren Gräbern/Eines Tages werde ich gleich. Wir hätten nie gedacht, dass wir es so weit schaffen würden – und ich meine nicht erfolgreich, ich meine altersmäßig. Wir hatten nicht erwartet, so lange zu leben. Wenn wir in diesem Alter noch versucht hätten, es zu bekommen, hätte ich meine Scheiße beendet.
Es ist lustig, denn als ich anfing zu rappen, schrieb ich dieses Lied darüber, dass ich, wenn ich es jemals schaffen würde, meine kleinen 15 Minuten Ruhm haben [möchte] und dann ausblende. Ich möchte erschossen werden. Ich möchte auf dem verdammten Höhepunkt sterben, weil ich größer werden möchte als das Leben selbst, eine kulturelle Ikone werden möchte, ein Phänomen – und genau das passiert gerade mit Peep und X. Sie starben fast auf ihrem verdammten Höhepunkt, und du wirst seinen Namen nicht für immer verleugnen.
Darauf war ich irgendwie neidisch. Ich wollte Kurt Cobain werden. Ich wollte ein 2Pac oder was auch immer sein. Jetzt, wo 27 vergangen sind und immer noch hier waren, ist es ungefähr so: Soll ich immer noch für den Tod kämpfen oder sollte ich erkennen, was wir haben? Sie müssen nicht sterben, um das Leben von jemandem zu ändern. Du kannst immer noch hier sein.
S: Aber ich habe das Gefühl, dass viele Rapper und Musiker im Allgemeinen ihr Erbe ruinieren, indem sie weitermachen. Bevor ich das tue, werde ich obdachlos, und Ruby würde mir sicher zustimmen.
Ich war vor fünf Jahren ein Junkie, und wenn dieses Kind nicht hier wäre, wäre ich tot. Aber er hat mich aus diesem Trott gezogen. Und es korreliert alles mit der ganzen Sache mit dem Sterben vor 30, weil wir buchstäblich einen Blutpakt geschlossen haben und dachten: Wir werden das mit allen notwendigen Mitteln erreichen. Haben einander nicht aufgegeben. Wir hielten daran fest und das war das härteste, was ich je in meinem Leben gearbeitet habe, gerade als wir angefangen haben.
R: Das war das Beste an diesem Mann. Die kommenden Jahre, du magst, ich will mehr. Ich will mehr. Ich will mehr. Und dann, wenn du mehr wirst, magst du, Verdammt. Diese Jahre sind wahrscheinlich die besten Jahre.
S: Sie waren die Besten, Mann.