Justin Bieber hat kürzlich einen neuen Song veröffentlicht. Friends ist typisch nachreifer Bieber: charmant, eingängig, anspruchsvoller, als dem Popstar gemeinhin zugetraut wird, aber dennoch zuverlässig auf den Punkt gebracht. Es ist auch erfolgreich und erreichte Platz 20 der Billboard Hot 100 – niedrig auf Biebers langer Hitliste, aber eine unbestreitbare Leistung für einen fahrenden, Robyn -esque loosie - und derzeit auf mehr als 136 Millionen Streams auf Spotify sitzen. Friends ist für Justin Bieber jedoch in einer großen Hinsicht untypisch: Er teilt sich das Rampenlicht, in diesem Fall mit einem rätselhaften Produzenten namens BloodPop ® .
BloodPop® wartet vorerst in den Startlöchern, aber die Bieber-Kollaboration ist der erste Schritt bei der Bewerbung der Produzenten um das Rampenlicht. Wie Calvin Harris und DJ Khaled arbeitet er an einem hochkarätig besetzten Album im Compilation-Stil, und für seine erste Single hat er einen der größten Popstars der Welt gewonnen. Es macht Sinn, BloodPop® stand (teilweise) hinter Justin Biebers Es tut uns leid – das Lied, das wirklich die Ankunft seines zweiten Akts ankündigte – einer der größten Hits der Sängerin bis heute. Als nächstes für das Kollaborationsalbum werden Songs mit Fetty Wap, Ellie Goulding und Julia Michaels .
Aber das ist nur ein Teil der Geschichte. BloodPop® startete zunächst als Blood Diamonds in der kanadischen DIY-Szene neben Grimes. Seitdem ist er nach Los Angeles gezogen und hat eine Popproduktions- und Songwriter-Karriere gestartet, in der er mit Künstlern wie Charli XCX, Madonna und natürlich Bieber zusammengearbeitet hat.
Complex hat den Produzenten eingeholt, um herauszufinden, wie man von SoundCloud über die Zusammenarbeit mit Das Racist zu einem gefragten Pop-Autor wird, warum er (langsam) aus dem Rampenlicht tritt und wie man seinen Namen auf einen Bieber-Song bekommt.
Ich wollte mit der Frage beginnen, wie Sie hierher gekommen sind. Sie haben als DIY-Produzent angefangen, und ich habe mich nur gefragt, wie der Weg von dort bis zu einer Mitrechnung auf einer Justin Bieber-Single war.
Es war einfach eine Reihe von Vorfällen, nach denen ich nicht wirklich gesucht habe, die einfach passiert sind. Ich lebte in einem Hotel in Vancouver und sah, dass ich einen Kredit auf einem Charli XCX-Album hatte, auf Atlantic, und ich hatte einfach keine Ahnung, wie das alles funktionierte. Sie sang über einen meiner Songs von SoundCloud. Ich denke, das war technisch gesehen mein erster Produktionskredit, abgesehen davon, dass ich meine eigenen Sachen mache. Und Charli hatte ich damals noch nicht kennengelernt, und das gleiche passierte mit dieser Gruppe Das Racist, sie hatten auch über einen der Songs gerappelt, die auf meiner SoundCloud waren. Ich denke, das war die erste richtige Veröffentlichung, die erste und letzte richtige Veröffentlichung dieses Albums.
Speziell diese beiden Songs wollte ich nicht für andere Künstler produzieren. Es waren einfach Leute im Internet, die sich meldeten. Ich habe weiterhin in diesem Hotel gelebt, ich bin dem Besitzer dieses Hotels sehr dankbar, denn er hat mich im Keller auflegen lassen und manchmal die Tür in gewisser Weise zur Miete bearbeiten. Also habe ich ungefähr anderthalb Jahre in Vancouver in diesem Hotel gelebt, einer Art Club.
Wie wurde es genannt?
Es wurde das Waldorf genannt. Es war eine Art Tiki-Themen-Bar? Es war toll. Der Besitzer, er hatte ein Studio im Keller und es war einfach ein seltsamer, toller Ort. An manchen Abenden arbeitete ich mit einem Blazer an der Tür und dann legte ich auf, und dann warf ich jemanden raus. Ich war nur ein Typ. Das Tolle an diesem Ort war auch, dass wenn Künstler in der Stadt waren, viele Künstler dort entweder nach Partys spielten oder einfach für eine Sekunde vorbeischauten, es war der einzige Ort in Vancouver, der kein Franchise-Club war. Es ist jetzt geschlossen, das Ganze.
Ich habe dort gelebt und eines Tages bekamen meine Eltern in Kansas City gerade einen Scheck per Post und sie sagten: 'Wir glauben, du hast einen Scheck per Post bekommen, können wir ihn öffnen?' Ich sagte: 'Ja, natürlich, denn ich lebe von der U-Bahn.' Und zufällig wurde der Das Racist-Song in einem Kmart-Werbespot platziert? Wie eine Urlaubs-Kmart-Werbung. Ich dachte nur: ‚Was zum Teufel. Ich hatte noch nie mit diesen Typen zusammengearbeitet, und jetzt ist es in einem Werbespot. Dadurch konnte ich umziehen.
Beeindruckend.
Ja. Es beseitigte alle ausstehenden Schulden, die ich hatte, gab mir genug, um eine Wohnung in L.A. bei einem Mitbewohner zu finden, Ausrüstung zu besorgen und das verdammte Ding zu erledigen. Seltsamerweise geht es auf Das Racist zurück.
Und Kmart.
Und Kmart! Ich hatte eine richtige Computersituation und richtige Software und nur das Nötigste, aber das war damals eine große Sache. Dann wurde ich einfach in LA geploppt und ich erinnere mich, ich kam an einem Super Bowl-Sonntag hierher, glaube ich, und ich ging zu Sonnys – Skrillex – um den Super Bowl herum und ich kannte niemanden so gut, ich habe gerade einen tonnenweise Leute und ich habe gerade angefangen zu Sessions. Ich weiß nicht, es war so eine Sache, die man in L.A. macht und am Anfang war es super umständlich. Mir wurde gerade gesagt, dass Sie das tun. Ich habe das eine ganze Weile gemacht und ich habe Sitzungen außerhalb meines Schlafzimmers gemacht.
Was meinst du mit Sitzungen?
Es ist wie Zeitblöcke, die für das Schreiben von Musik reserviert sind. Ich tat das ungefähr ein Jahr lang in meinem Schlafzimmer, sogar als ich das erste Mal richtig mit Charli arbeitete, war sie in dieses Haus gekommen und wir arbeiteten. Wir reden immer noch darüber, weil es so schlimm war, dass ich keine Ahnung hatte, was ich tat. Ich hatte einfach nicht die Arbeitsmoral oder den Fokus, um eine Session zu veranstalten, was wahrscheinlich der Grund war, warum ich keine Musik gemacht habe.
Schließlich habe ich mit einem Produzenten zusammengearbeitet, der einer meiner Lieblingsproduzenten ist, DJ Dahi, und wir haben uns gut verstanden. Ich habe so viel von DJ Dahi gelernt, er hatte eine so intensive Konzentration und Arbeitsmoral und war einfach einer der nettesten Menschen, die ich je getroffen habe. Er hat mich einfach wirklich inspiriert, mich zu konzentrieren und es zu beenden. Wir fingen an, eine Menge Beats zu machen, und ein paar Monate später sagte er: 'Willst du nach New York kommen, um an Madonna zu arbeiten?' und ich sagte: 'Ähm, ja, absolut.'
Was sollte eine einwöchige Sitzung sein, die in eine, ich fühle mich wie, zwei Monate verwandelt hat? Zwei Monate, mit einer Woche zu Hause in LA. Es hat viel Spaß gemacht und viel Lernerfahrung gemacht. Ich habe das Gefühl, dass dies die Schwelle war, um zu sagen: 'OK, Popproduktion ist das, was ich machen möchte.' Und das führte zu allem anderen, von dieser Ära bis heute. Sobald Sie ein paar Dinge tun, die nicht stimmen – mit den Madonna-Platten, auch wenn sie keine Platten zertrümmern, werden Sie immer noch anrufen, nur weil Sie gearbeitet haben. Du weißt, was ich meine? Es fühlt sich an wie ein unausgesprochener Code: Dem Produzenten geht es gut, was auch immer, er kann jetzt ins Studio kommen.
Ist es schwer zu scheitern, wenn man es so weit geschafft hat?
Ausfallen?
Ja, von dort aus haben Sie einen Karriereweg und bekommen Arbeit, egal was passiert?
Ja, es hängt nur davon ab, weil es eine zweischneidige Klinge ist. Als ich unter meinem alten Spitznamen war und nur alleine Musik machte, war die einzige Person, die ich glücklich machen musste, ich selbst. Und wenn ich eine Platte herausstelle, würde ich nicht sagen: 'Okay, lass uns sehen, wie viele Streams es bekommt, schauen wir uns die Daten an, all diese Belastungen. Popmusik wird Popmusik genannt, weil sie die Vorstellung hat, erfolgreich zu sein – weshalb sie „Pop“ genannt wird – sie viel Stress und Erwartungen hat. Der Hauptunterschied zu dem, was ich damals tat, zu dem, was ich jetzt tue, sind die Erwartungen an die Erwartungen.
Du arbeitest jetzt mit großen Namen.
Ja, große Künstler und viele Mitarbeiter, und jeder möchte, dass es ein Erfolg wird, denn die meisten Pop-Alben sind eine Teamleistung. Bei der Arbeit an Madonna wollte ich DJ Dahi nicht im Stich lassen, darüber habe ich wirklich nachgedacht. Es ändert die Flugbahn und es dauerte eine Sekunde, bis man sich wirklich daran gewöhnt hatte, darüber nachzudenken.
Was macht dich an dieser Art des kollaborativen Songwritings gut? Was bringt dich dazu, in einen dieser Räume zu gehen und eine Pop-Platte zu machen?
Es ist eines dieser Dinge, die schwer zu sagen sind: 'Ich bin gut darin'. Denn manchmal bin ich nicht [lacht].
Sicher, aber wie war der Lernprozess, wenn Sie sagten, dass Sie am Anfang schlecht darin waren und sich heute einen Namen gemacht haben?
In Bezug auf die Fähigkeiten besteht die größte Kurve darin, mehr über den Künstler nachzudenken, mit dem Sie arbeiten. Ihre Perspektive und was in ihrem Leben vor sich geht. Das Einfühlungsvermögen zu haben, war wirklich hart, weil ich nie viele Freunde hatte oder jemanden, von dem ich diese Fähigkeiten schärfen konnte? Glücklicherweise waren viele der Künstler, mit denen ich zusammengearbeitet habe, einfach sehr, sehr offen über ihr Leben und das, was sie erreichen wollen. Oftmals hängt der Erfolg einer Platte davon ab, wie viel von diesem Künstler bereit ist, die Mitarbeiter hereinzulassen. Das hat viel Zeit gekostet, um zu lernen, weil ich das Gefühl habe, dass die früheren Sessions, als ich anfing, so schlecht liefen weil ich gerade daran dachte, Ableton zu ficken. Ich dachte darüber nach, Oh, dieses Geräusch sollte klingen wie Dies . Ich dachte nicht emotional.
Sie haben vorhin Ihre Namensänderung erwähnt, können Sie mich durch den Übergang von Blood Diamonds zu BloodPop® führen, mit dem eingetragenen Markenzeichen am Ende?
Als ich Blood Diamonds anfing, hatte ich keine Absicht, etwas anderes als ein Spieledesigner zu werden, darauf habe ich mich konzentriert, als ich die frühen Blood Diamonds-Sachen gemacht habe. Ich bin nach Kanada gezogen, um Spieledesigner zu werden, und ich hätte nie gedacht, dass die Leute die Musik hören würden oder sich irgendjemand einen Dreck darum scheren würde. Im Laufe der Zeit wurde mir die Unempfindlichkeit der Vorstellung von Blood Diamonds unangenehm. Ich hatte Blood Diamonds gegründet, als ich ungefähr 18 war, und da wählte ich diesen Spitznamen. Wenn Sie älter werden, lernen Sie. Es gab viel Druck, es zu behalten, und es kam zu einem Punkt, an dem ich dachte: 'Nein, das habe ich nicht.' Es gibt sogar eine kleine Phase, in der ich gerade von Michael Diamond ging. Das wissen nicht viele Leute. Ich fühle mich jetzt wie ein ganz anderer Mensch als zu meiner Zeit bei Blood Diamonds. Es fühlt sich an, als wären wirklich unterschiedliche Menschen.
Inwiefern?
Ich weiß nicht, es war so vor langer Zeit. Die Orte, an denen ich lebte, die Orte, an denen ich Dinge herstellte, fühlen sich jetzt so weit entfernt und fremd an. Namen beiseite, selbst klanglich fühlt es sich so weit entfernt an.
Dann entschied ich mich für BloodPop®, nachdem Sorry herauskam, weil es eine Art hartes Bekenntnis zur Popmusik war. Und ich möchte bei Popmusik einfach ganz nach vorne schauen, keine Angst vor Pop haben und dies einfach als 'Pop ist das Handwerk' präsentieren. Es gab in den letzten Jahren viele super erfolgreiche Pop-Künstler, die sagten: 'Das ist mein Kunstalbum' und du denkst: 'Warte, war nicht so wie dein Album mit all den ikonischen Songs darauf?' Ist das dein Kunstalbum?'
Was bedeutet Pop für dich? Wenn Sie versuchen müssten, es zu definieren.
Pop für mich bedeutet, mit so vielen Leuten wie möglich zu sprechen. Einer der Gründe, warum ich mich auf Pop konzentrieren wollte, ist, dass ich mich für mich und meine Situation so egoistisch fühlte, als ich nur Tracks für mich selbst und Tracks für SoundCloud machte und nichts für andere Dinge tat. Hier bin ich, eingesperrt in einem Hotel, und mache den ganzen Tag nur Musik für mich. Und obwohl ich unter keinen Umständen glaube, dass Popmusik die Welt retten oder Situationen dramatisch verändern kann, aber ich denke, sie ist ein großartiges Vehikel für Positivität. Mein eigentliches Endspiel besteht darin, den menschlichen Zustand zu nehmen und ihm eine positive Wendung zu geben und ihn dann an so viele Leute wie möglich zu übertragen. Das war das Ziel mit 'Friends' und das war das Ziel mit 'Sorry'. Es sind zwei sehr positive Lieder.
Letzte Frage zum Namen, die Hinzufügung des Markenzeichens am Ende dort. Was war der Gedanke dahinter?
Das ist ein bisschen Zunge und Wange, nur über Kommerzialisierung von Pop. Es ist einfach so im Voraus, dass Sie wissen, was Sie bekommen, als wäre es eine Marke. Ich fühle mich wie die meisten großen Künstler, sie könnten genauso gut eine eingetragene Marke haben.
Hast du dich registriert BloodPop® als Marke?
Ja, es steht noch aus. Aber hoffentlich geht es durch. Sonst muss ich es vielleicht abnehmen.
Eine letzte Frage zu deinem Aufkommen als Produzent, wo passt Grimes in all das hinein? Ihre Zusammenarbeit mit Grimes war das Erste, was ich von Ihnen hörte.
Bei meiner allerersten Show in Vancouver traf ich Grimes. Ich habe für sie geöffnet und das war nur ein Vancouver-Promoter, der das gebucht hat. Wir haben ein paar erfolgreiche Songs herausgebracht, sie hat mich eingeladen, in ihrer Band zu spielen, und so habe ich Sonny kennengelernt, und dann habe ich mit Sonny etwas veröffentlicht, was den Weg zum Schreiben verändert hat. Du kennst sicher die anderen Platten, die wir später gemacht haben...
Nun, Telefonsex ist immer noch einer meiner Favoriten von euch beiden.
Oh wow. Das ist ein altes, ich habe mir nur das Datum angesehen, so verrückt, wie lange das her ist.
Für die Bieber-Kollaborationen hast du also an 'Sorry' gearbeitet und hast du an anderen Tracks von diesem Album gearbeitet? Oder war es hauptsächlich dieser Track.
Ja, ich habe 'Sorry', 'I'll Show You', 'Mark My Words', 'Children' und 'Hit the Ground' gemacht.
War das nur eine Sache, bei der Sie als Autor ins Spiel kamen? Wie seid ihr zusammengekommen.
Ich wurde von Sonny zur ersten Sitzung eingeladen und arbeitete mit einem Autor namens Pooh Bear zusammen. 'Mark My Words' wurde in der ersten Nacht geschrieben und wurde dann der erste Track auf dem Album. Dann, eine Woche später, wurde 'Sorry' mit Julia Michaels und Justin Tranter geschrieben. Dann, ein paar Wochen später, sagten sie einfach: Das wird einer von ihnen und zwei Wochen später war es raus. Es war so schnell. Das alles geschah innerhalb von weniger als zwei bis drei Monaten.
Jetzt hast du mit ihm einen Song zusammen in Rechnung gestellt? Wie kommt so etwas wie Freunde zustande? Wie sieht der Entscheidungsprozess für Sie aus, nicht Produzent oder Autor, sondern Mitarbeiter zu sein?
„Friends“ war eine Demo, die ich mit Julia und Justin gestartet hatte – dem gleichen Team hinter „Sorry“. Seit 'Sorry' sind sie einige meiner besten Freunde geworden, ich liebe sie zu Tode. Justin hatte die Demo von 'Friends' gehört und er liebte sie, und er beendete sie, schnitt sie ab. Dann ist auf einmal Bieber drauf und das ganze Lied fertig.
Als Demoform wollte ich es einfach als BloodPop® als Teil eines Albums veröffentlichen, an dem ich im letzten Jahr, Jahr und ein paar Monaten gearbeitet hatte, das alles Songs mit vorgestellten Künstlern enthält. Das kam wieder sehr schnell zusammen. Die Kunst war noch nicht einmal gemacht, bevor er sie hörte. Die Vögel und der Wurm.
Ich wollte auch nach dem Smiley-Motiv fragen. Ich hatte übersehen, dass der Wurm lächelte, als ich ihn das erste Mal sah.
Er hat eine tolle Zeit. Es weist auf meine Ziele der Positivität in der Popmusik zurück. Es sind zwei Vögel, die darum kämpfen, wie ein Gummiwurm. Und der Gummiwurm kühlt einfach ab, es wird gut und ich habe eine tolle Zeit. Und der Haken ist: ‚Können wir Freunde sein?
Bild über Def Jam
Wenn Justin Bieber beschließt, auf einen Song zu hüpfen, den Sie planen, Ihr eigener zu sein, gibt es dann jemals eine Unterhaltung, in der jemand fragt, ob es nur ein Justin Bieber-Song sein könnte oder sollte?
Ja, das wird immer passieren. Ich denke, historisch und sogar jetzt, jeder Produktionssong, der gerade mit Features oder als Kollaboration mit einem anderen Künstler herauskommt, fragt der Künstler definitiv nur, ob es nur ein Künstler sein kann. Ich habe das Gefühl, dass das bei jeder Zusammenarbeit so ist.
Fragst du einfach Justin Biebers Team oder das Label und sagst 'Hey, ich möchte, dass das auch meins ist?'
Gut ja. Ohne mich darauf einzulassen – all diese Dinge sind einfach zu kompliziert, ich bleibe so weit wie möglich weg und versuche, es gut klingen zu lassen. Ich versuche, meinen Kopf aus dem geschäftlichen Ende herauszuhalten.
Wie ist es, mit Justin Bieber zu arbeiten, arbeitet ihr im Studio zusammen oder hört er nur diese Referenztracks und sie wählen, worauf sie springen wollen und du hörst die fertige Version?
Es ist eine gemischte Tüte, schreibt er manchmal. Manchmal schneidet er es schnell, manchmal schneidet er es in einem Monat. Viele der Zweck Zeug, er war im Zimmer. Und dann das, ich hatte einiges verpasst, weil ich in Japan war, während er hier war.
Wie ist er im Studio?
Er kommt gleich zur Sache und er weiß genau, wie man sich einem Gesangsstil nähert, egal wie die Stimmung des Songs ist. Er wird es einfach aus dem Park werfen. Besonders auf Zweck , es ist komisch, weil du eine Demo oder so hörst, und dann singt er es, dann denkst du: 'Oh, wow, das ist ein Hit.' Er kann wirklich verdammt noch mal singen.
Ich habe gehört, dass Bieber sehr gerne rappt, und ich habe ein paar Songs gehört, in denen er rappt. Ist das etwas, was Sie jemals von ihm gehört haben, während Sie zusammengearbeitet haben?
Es gab eine Nacht, in der er, glaube ich, etwa 100 Takte über einen Beat rappte. Einfach total frei gestylt. Es war toll, es war eine gute Nacht. Der Beat hat sich nie gewöhnen lassen, aber er ist irgendwo, ich denke, es ist wie ein 20-Minuten-Song.
Du arbeitest also nicht an einem Projekt mit Justin Bieber, dies ist Teil eines gemeinsamen Albums, an dem du mit anderen Künstlern arbeitest?
Rechts.
Können Sie darüber sprechen, mit wem Sie sonst noch arbeiten?
Es ist irgendwie auf den Wraps, es gibt Songs, die ich angedeutet habe und die wahrscheinlich keine Überraschung sind. Der nächste Song ist mit Julia Michaels, darauf bin ich wirklich gespannt. Es gibt noch ein Lied mit Ellie Goulding und Mr Eazi. Es ist sehr funktionslastig.
Was hat Sie dazu bewogen, diese Art von Projekt zu machen und sich von einer Person zu lösen, die hinter den Kulissen Popsongs macht und Ihren Namen in den Mittelpunkt stellt?
Es war an einem Punkt angelangt, an dem die Songs, die ich für andere Künstler veröffentlicht habe, wahrscheinlich zu 2% ausmachen, die ich gemacht, mitgeschrieben oder produziert habe. An einem bestimmten Punkt, an dem man so viele Songs hat, dass man weiß, dass es gute Songs sind, aber das Label oder der Künstler wissen es nicht. Sie werden dich bitten, es wie ein tropisches Haus zu machen. Du denkst nur, 'Scheiße, lass mich einfach mein Ding machen, Mann.' Labels haben mich gefragt: 'Kannst du das wie Kygo klingen lassen?' und ich sage nur: 'Nein!' Und dann wollen sie nicht mehr mit mir arbeiten.
Ein Teil davon ist, an bestimmte Klänge und bestimmte Vibes zu glauben und sie so zu verbreiten, dass diese Art von Menschen es fühlen und sagen können: 'Kannst du so etwas wie Freunde machen?' oder was sonst im Radio läuft. Es ist also ein bisschen davon, ein bisschen zu wissen, was ich will.