Den Thron dokumentieren

Filmemacher Robert Lopuski öffnete 2011 die Tür eines australischen Herrenhauses und hörte eine dröhnende Stimme, die er sofort erkannte.

Es war Jay-Z.

Die Rap-Legende stand im Wohnzimmer der Privatvilla und nahm einen Vers für . auf Beobachte den Thron , sein damals in Arbeit befindliches kollaboratives Album mit Kanye West.

Ich betrat nur ganz sanft den Raum und alle waren still, während Jay aufnahm, erinnert sich Lopuski jetzt. Es war einer dieser surrealen Momente, in denen man einfach nur dasteht, wie, Oh, wow. Ihr hört beide und Gefühl die Kraft von jemandem, der darin einfach großartig ist und dies in einem sehr intimen Raum tut.

Lopuski war in der Villa, um einen Film über das Making of zu drehen Beobachte den Thron . Jeder, der an dem Album beteiligt war, hatte gespürt, dass etwas Monumentales passierte, als Jay und Kanye in den frühen Stadien des Aufnahmeprozesses waren, und es wurde sehr klar, dass die Sessions dokumentiert werden mussten.

Kanyehad kam zum ersten Mal mit Lopuskis Arbeit zusammen, als der Filmemacher nahm Standbilder am Set von Kid Cudis Pursuit of Happiness-Musikvideo und beschloss, sie auf seinem KanyeUniverseCity-Blog zu teilen. Dies führte dazu, dass Lopuskigetting angeheuert wurde, um beim Power-Musikvideo zu helfen und an einem Videoprofil von Regisseur Marco Brambilla für Nowness zu arbeiten, das auch Kanye beeindruckte. Als es also an der Zeit war, einen Filmemacher zu finden, der die WTT Sitzungen, Kanye wusste genau, wen er wollte.

Als Lopuski den Anruf bekam, drehte er eine Woche lang die Sessions in Australien und sammelte Material, das er als Chaos-Filmmaterial bezeichnet. Es war roh und unraffiniert, aber er wusste sofort, dass er einen wahrhaft historischen Moment eingefangen hatte. Und die Bearbeitung ist seine Stärke, also hatte er die Zuversicht, daraus etwas Besonderes zu machen.

Bild über Robert Lopuski

Leider ist die 10-minütige Dokumentation im Internet durchgesickert, bevor sie offiziell veröffentlicht werden konnte. Der Kurzfilm hatte das Endstadium der Entwicklung erreicht, aber das Leak brachte die Pläne zum Scheitern und endete schließlich auf Blog-Seiten und Vimeo-Fan-Re-Uploads, anstatt formell verbreitet zu werden. Das Schicksal des Dokumentarfilms war für Lopuski natürlich enttäuschend, aber er findet Trost darin, dass der Dokumentarfilm immer noch eine große Wirkung hatte. Das Leck erreichte ein riesiges Publikum und bleibt ein einflussreiches Artefakt für eine Generation von Fans.

Der Dokumentarfilm selbst war bemerkenswert, selbst in einer unvollendeten Form. Lopuski war in der Lage, intime Momente von Kanye und Jay einzufangen, die Ideen ausheckten, Verse aufzeichneten, zu Abend aßen, sich gegenseitig Geschenke kauften und das Album für Gäste vorstellten. Und er durchsetzte diese persönlichen Momente mit kraftvollen, überlebensgroßen Bildern von brennenden Burgen, Klippen und Wäldern. Die Soundeffekte waren abrasiv, und alles wurde durch eine düstere Ästhetik verbunden, die Stärke ausstrahlte. Das Filmmaterial bot einen seltenen Einblick in den intimen Entstehungsprozess, aber Lopuski präsentierte es in einem grandiosen Maßstab, der dem historischen Moment entsprach.

Trotz des Lecks erwies sich der Dokumentarfilm als ein entscheidender Moment in Lopuskis Leben. Es half ihm, eine kreative Verbindung zu Kanye West aufzubauen, die in den kommenden Jahren zu weiteren Kooperationen führen sollte. Und es prägte einen Großteil der Arbeit, die Lopuski in den folgenden zehn Jahren schuf, einschließlich eines von der Kritik gefeierten Films mit dem Titel Werde Lords sein und ein unangekündigtes Projekt, das sich derzeit in der Entwicklung befindet (siehe seine Instagram-Seite für Aktualisierungen).

Zur Feier des 10-jährigen Jubiläums von Beobachte den Thron , trafen wir uns mit Lopuski, der über die Erfahrung sprach, zwei Ikonen zu einem entscheidenden Zeitpunkt zu dokumentieren. Das Interview, das der Übersichtlichkeit halber leicht bearbeitet und komprimiert wurde, finden Sie unten.

Foto von Robert Lopuski

Wie sind Sie dazu gekommen, die Beobachte den Thron Dokumentarfilm?
Eines Tages bekam ich einen Anruf von Kanyes Manager und einem seiner engen Freunde, Don C. Er schlug mich aus heiterem Himmel und meinte, wir wären gerade in Australien. Jay und Kanye machen ein Album. Sind Sie bereit, herauszukommen und sie zu filmen? Ich habe eine Art Back-Flip gemacht. Ich habe eine E-Mail zurückgeschickt und dann haben wir telefoniert. Es war im Grunde wie, waren in einer privaten Villa in Sydney und machten ein Album. Sie wollen es dokumentieren. Kannst du rauskommen und das machen? Und wenn Sie so einen Anruf bekommen, tun Sie es.

Haben Jay-Z und Kanye Ihnen ein Gefühl dafür gegeben, was sie mit dem Doc erreichen wollten?
Nicht wirklich. Die ursprüngliche Absicht war: Könnten Sie einfach kommen und das dokumentieren? Wir brauchen jemanden, der das filmt. Virgil und ich sprachen, Don und ich sprachen und offensichtlich sprachen Kanye und ich. Aber es gab zunächst keine große Idee, außer es zu dokumentieren. Als ich kam, hatte ich einige ziemlich klare Vorstellungen davon, wie sich das Stück emotional anfühlen sollte, aber während der Herstellung nahm es eine andere Form an.

Wenn Sie einen Anruf für diese Art von Gelegenheit erhalten, ist es gigantisch. Sie denken, Sie werden herauskommen und Ausrüstung haben, und es wird ein erstaunlicher Zugang sein, aber was ich sehr schnell gelernt habe, war, dass der Raum klein war. Es waren ungefähr fünf Leute in diesem Raum. Ich musste meinen Wert beweisen – ich musste meinen Wert beweisen. Also wurde mir oft gesagt, schalte die Kameras aus oder wir können das jetzt nicht filmen. Aus diesem Grund wurde ein Großteil davon mit kleineren Kameras, Handys und Flip-Video-Cams aufgenommen. Die Idee, große Kameras mitzubringen oder eine Crew mitzubringen und Lichter aufzustellen, war ein absolutes No-Go.

Was war Ihre Vision, bevor Sie dort ankamen, und wie hat sie sich verändert, als Sie in Australien waren?
Das Interessante an Dokumentarfilmen ist für mich nicht der Versuch, die Geschichte eines Raums zu erzählen. Ich bin Bill aus Idaho. Ich bin Schweinezüchter und hier ist meine Schweinefarm. Ich denke wirklich, das ist in gewisser Weise eine Falle. Für mich ist das Interessante an Dokumentarfilmen, dass man den realen Raum oder Doku-Raum verwenden und dann formen kann, was auch immer die Bildsprache oder die Tonalität dieses Raums sein muss, um eine emotionale Idee zu vermitteln.

Als ich diese Jungs filmte, wusste ich, dass sie eine tiefe Geschichte haben, und als Fan von beiden kannte ich viele Details dieser Geschichte. Ich wusste, dass es diese tiefe, alchemistische Bindung zwischen diesen beiden Kollaborateuren gab, die jetzt auf dieser Plattform zusammenarbeiteten. Es gibt eine Möglichkeit, Hip-Hop im Allgemeinen als bombastisch und überlebensgroß zu betrachten, aber für mich dachte ich: Mann, ich wette, hier ist eine Kleinigkeit. Ich wette, es gibt eine Nuance zwischen ihrer Arbeitsweise und der Art und Weise, wie sie miteinander umgehen. Also, emotional wollte ich die ruhigen Momente festhalten. Ich wollte die Kleinheit davon aus dokumentarischer Sicht einfangen und dann skulptural ein Stück schaffen, das größere Gefühle von Alchemie oder Königlichkeit oder tektonischen Elementaraspekten hat. Ich wollte, dass der Dokumentarfilm den realen Raum klein und fast vergänglich ist, aber die Skulptur des Stücks elementar ist.

Vieles davon wurde mit kleineren Kameras, Handys und Flip-Video-Cams aufgenommen. Die Idee, große Kameras mitzubringen oder eine Crew mitzubringen und Lichter aufzustellen, war ein absolutes No-Go.

Sie sagten, dass sich etwas geändert hat, als Sie dort ankamen – was war es?
Ich denke, es ist nur der Prozess des Filmemachens. Sie haben eine Vorstellung davon, was der Film sein könnte oder soll, und sobald Sie eine Kamera einschalten, ist es etwas ganz anderes. Bei dieser Erfahrung haben wir Chaos-Aufnahmen gedreht, so könnte ich es am besten beschreiben. Der Ton klang verrückt, das Bild war unterbelichtet und die Kameras mussten in und aus unidealen Sichträumen ein- und ausgefahren werden. Was ich für einen viel saubereren und fließenden Prozess der Dokumentation hielt, wurde also etwas roher. Es wurde rau und roh. Als ich die Dreharbeiten beendete, erinnere ich mich, dass ich dachte: Dies ist eines der schlechtesten Aufnahmen, die ich je gedreht habe, aber ich habe es emotional vollständig verstanden. Es war eine wirklich interessante Herausforderung als Filmemacher, denn du denkst, Okay, dieses Filmmaterial ist Chaos, aber ich weiß, dass wir hier etwas aufgenommen haben und ich weiß, wie sich das Ding anfühlt. Was Sie nach dem Shooting machen, unterscheidet sich von dem, was Sie vorhatten.

Wie war es, in Australien zu landen und am ersten Tag zur Villa zu gehen?
Ich flog rein und wurde zu einer Art Privathaus gefahren. Ich kam in einen buchstäblichen traumartigen Moment. Du hörst jemanden ganz laut in der Ferne und du bist wie, ich erkenne diese Stimme. Eine Tür öffnet sich und im Hauptwohnzimmer höre ich, wie Jay einen Vers in ein Mikrofon dröhnt. Es ist super leise, weil er aufnimmt. Ich betrete nur ganz sanft den Raum und alle sind leise da, während Jay einen Vers für das Album aufnimmt. Es war einer dieser surrealen Momente, in denen man einfach nur dasteht, wie, Oh, wow. Sie hören und spüren beide die Kraft von jemandem, der darin einfach großartig ist und dies in einem sehr intimen Raum tut.

über Vimeo

Ja, ich denke, viele Leute waren überrascht, als sie sahen, wie sie das Album in einem australischen Herrenhaus statt in einem Aufnahmestudio machten.
Für mich ist dies eines der wirklich interessanten Dinge an Kanye. Als Künstler ist er ein Typ, der in seinem eigenen intimen Raum arbeitet. Von den Tagen in Jersey City in den 90er Jahren bis hin zu dem, was er gerade in Atlanta tut. Es ist wie ein super leidenschaftliches Kind, das Arbeit macht; Ich weiß nicht, wie ich es sonst erklären soll. Er sitzt gerade in Atlanta auf einem Feldbett in einer Besucherumkleide und nimmt sein nächstes Album auf. So rollt er.

Du konntest wirklich intime Momente einfangen, wie zum Beispiel Jay-Z, der einen Vers im Wohnzimmer skizziert. Wie hast du sie dazu gebracht, dir zu vertrauen?
Der Prozess wurde zuerst zu einer Fliege an der Wand und dann zu jemandem, der am Tisch die Hände schütteln muss. Ich war mit einer kleinen Anzahl von Leuten in einem Raum und habe gerade angefangen, mich bekannt zu machen. Ich fing an, mit den Jungs zu reden, und ich gab Meinungen ab. Kanye stellte mir Fragen und ich antwortete auf eine bestimmte Weise. Ich habe gerade angefangen, allen mitzuteilen, dass ich auf dem richtigen Niveau bin. Ich ließ sie wissen, dass ich verstanden hatte, was sie vorhatten und dass ich ein Gespür dafür hatte, was ich mit dem Filmmaterial machen wollte. Dann essen wir zu Abend. Jeder bricht Brot, also sitzt und isst du mit den Leuten. Sie beginnen, eine Beziehung aufzubauen.

Aus technischer Sicht haben Sie kleine Flip-Cams verwendet, damit sie vergessen haben, dass eine Kamera da war. Wie kam es zu dieser Entscheidung?
Zum Beispiel möchte ich Jay interviewen. Sie würden sagen: Nein, sie würden kein Interview geben. Ich mag, Okay, vielleicht morgen. Und sie würden sagen: Ja, vielleicht morgen. Es war viel davon. Also, wir waren gerade beim Abendessen und ich würde mit Jay reden. Anstatt ein formelles Interview zu führen, würde ich ihn fragen, ob er für ein lockereres Gespräch offen ist und es auf meinem Telefon aufzeichnen, anstatt mit einer großen Kamera. Ich würde es einfach an meinem Bein lassen und ihm Fragen stellen. Er würde offen und frei sprechen. Bei der Aufnahme des Dokuments ging es um die Beantwortung dieser Frage: Wie werde ich Teil des Gesprächsraums des Geschehens und versuche einfach, die richtige Ausrüstung zu haben, um es zu dokumentieren. So könnte ich es am besten beschreiben – im Gegensatz zu einer Klappe, Okay, Action. Die Frage ist usw. Wenn etwas passiert, nimm es einfach auf jede erdenkliche Weise auf.

Nach dem Abendessen spielten sie ein Lied und Jay arbeitete an einem Vers. Er kam herüber und tippte mich an und probierte einen Vers an mir aus. Ich habe nicht erwartet, dass das passiert.

Wie erinnern Sie sich an die Energie dieser Woche?
Es war ziemlich speziell und elektrisch. Es gab Zeiten, in denen Jay etwas tat, das ich für wirklich cool hielt, wo er fragte: Wo sind wir? Und sie spielten fünf oder sechs fast fertige Tracks herunter. Und sie spielten sie einfach ab und tauschten sie aus, als ob sie auf einer CD wären. Sie würden sagen, lasst uns das zuerst und das dritte machen. Sie würden sich einfach darauf einlassen. Das war eine sehr coole Erfahrung, einfach diese Jungs so arbeiten zu sehen. Denn während sie das Ding machten, fühlten sie das Ding auch. Wir haben das Formular untersucht und das Formular erstellt.

Wie viel warst du jeden Tag bei ihnen? Lebten Sie alle in der Villa?
Ich wusste vom Standpunkt eines Filmemachers aus, dass Sie Ihre Zeit nicht verschwenden wollen. Es ist wie, selbst wenn du Basketball spielen willst, ich komme mit dir und filme dich beim Basketball. Was auch immer passiert, ich möchte in der Nähe sein. Dies war auch mein erster Streifzug mit diesen Jungs, also habe ich keine Ahnung, was ihre Rhythmen sind.

Foto von Robert Lopuski

Eine meiner Lieblingsszenen ist, wenn sie draußen auf einer Wiese sind und es sieht so aus, als ob sie sich morgens nach der Aufnahme treffen. Es schien einfach ein natürlicher Moment zu sein.
Total. Die Sanftheit und Kleinheit der Momente zwischen ihnen waren Teil des Entwurfs. Ich wusste, dass es eine Kurzschrift geben würde, wenn Sie eine Beziehung zu jemandem haben – sei es ein kreativer Mitarbeiter oder ein Freund. Ganz zu schweigen von der Tatsache, dass Kanyes Alben veröffentlicht hat, die Jay seinen großen Bruder nennen, und sogar einen Song namens Big Brother hat. Dies ist eine langjährige Beziehung.

Diesen sanften Momenten hast du kraftvolle Natur-B-Roll gegenübergestellt. Können Sie über diese Entscheidung sprechen?
Dies geht auf die Idee der Don Quijotes-Skulptur zurück. Sind wir tatsächlich in der Burg auf der Klippe eines Berges in Schottland? Waren nicht – aber emotional fühlt es sich so an. Skulptural, außerhalb der realen Momente, geht es darum, Bilder so einzufügen und zu kontrastieren, dass sie sich so anfühlen, wie Sie es sich wünschen. Ein brennendes Schloss, herumschwärmende Vögel, die verfallenden Überreste älterer Gebäude – das alles fühlte sich für mich sehr an wie Thron. Es fühlte sich sehr emotional elementar an. Elementar ist das beste Wort, das ich verwenden konnte, denn diese Beziehung und das, was sie taten, hatte Tiefe. Es fühlte sich sehr nach der Erde an, also wollte ich diesen Kontrast haben. Ich wollte dieses Wechselspiel zwischen dem tektonischen, emotionalen Element und den sanften, ruhigen Momenten ihres Raums.

Wir haben alle Geschichten über Kanye gehört, die von jedem, der zufällig im Studio ist, um Feedback zu seiner Musik gebeten hat. Hast du im Moment mit ihm über die Musik gesprochen? Oder haben Sie versucht, während der Arbeit ruhig zu bleiben?
Als ich anfing, mit diesen Jungs zu arbeiten, war der Hut, den ich nahm, eher ein Filmemacher als ein kreativer Mitarbeiter. Für mich war das nicht mein Platz. Dies war ihr Raum – ich war nur ein Gast, der eingeladen wurde, um ihn zu filmen und visuell zu gestalten.

Einer der magischsten Momente für mich, musikalisch gesehen, passierte, als wir beim Abendessen waren und ich über alles sprach, woran sie gerade arbeiteten. Dann, nach dem Abendessen, spielten sie das Lied und Jay arbeitete an einem Vers. Er kam herüber und tippte mich an und probierte einen Vers an mir aus. Ich habe nicht erwartet, dass das passiert. Ich habe mit einer Kamera gespielt und er hat das gemacht. Ich sah nur auf und Jays spuckte mir einen Vers an und ich dachte: Das ist unglaublich. Es fühlte sich einfach größer als das Leben an. Es war nur einer dieser besonderen, magischen Momente, und es überraschte mich so sehr, dass ich nicht einmal in der Lage war, mich vollständig auf ihn einzulassen – zum Beispiel seine Worte zu hören oder mit ihm zu vibrieren. Dann sah er mich an und ich lächelte nur.

Ich denke, wenn man mit Talenten arbeitet, besonders mit Talenten dieses Niveaus, und sie anfangen, einem zu vertrauen, passieren diese besonderen Momente. Sie werden entlarvt, und es ist ein Teil des Prozesses, etwas zu machen, auch wenn es nur geringfügig ist.

Was war die größte Herausforderung während des Prozesses?
Die größte Lektion als Filmemacher kam aus der Realität, dass wir Chaos-Filmmaterial hatten. Wir hatten wirklich rohes Bild- und Tonmaterial, das bei den meisten Jobs wahrscheinlich weggeworfen würde. Aber weil ich den Raum emotional verstand, war ich in der Lage, Filmmaterial aufzunehmen, das die Leute nicht verwenden würden, und tatsächlich alles zu kommunizieren, was es brauchte. Für mich als Filmemacher war das eine so umfassende Lernerfahrung, denn wie nimmt man das Zeug, das nicht funktioniert, und lässt es nicht nur funktionieren, sondern auch vollständig kommunizieren? Es klingt einfacher, als es tatsächlich ist. Es ist eine ziemliche Herausforderung.

Nachdem Sie das gesamte Filmmaterial gesammelt hatten, was war Ihr Angriffsplan, um den Dokumentarfilm im Schnittprozess fertigzustellen?
Das ist so etwas wie das Handwerk des Filmemachens. Jeder macht das anders, aber für mich habe ich versucht, den ganzen Film zu verstehen. Ich konnte anfangs nicht. Es fühlte sich ein wenig außerhalb der Reichweite an. Also ich würde mit einem Moment anfangen. Ich würde sagen: Wie hat sich dieser Moment angefühlt? Oder wie sollen diesen Moment fühlen? Dann würde ich das basteln und mit einem kleinen 15-Sekunden-Schnipsel enden. Dann würde ich noch einen kleinen Moment basteln. Auf der Zeitleiste hätte ich also fast Eimer. Heres eine Abendessenszene; hier ist eine Aufnahmeszene; usw. Dann fing ich an, sie zusammenzubringen und zu sehen, welche sich im Gewebe am besten anfühlten. War es am sinnvollsten, vom Abendessen zu Jay oder vom Flur nach draußen zu gehen? Dazwischen baut man dann Bindegewebe auf.

Wir hatten wirklich rohes Bild- und Tonmaterial, das bei den meisten Jobs wahrscheinlich weggeworfen würde. Aber weil ich den Raum emotional verstand, war ich in der Lage, Filmmaterial aufzunehmen, das die Leute nicht verwenden würden, und tatsächlich alles zu kommunizieren, was es brauchte.

Sie haben das hauptsächlich als Ein-Mann-Team übernommen, obwohl ich weiß, dass es zusätzliches Material von Mike Carson und Mike Waxx gab. Warum sind Sie diesen Weg gegangen, anstatt eine große Crew einzubeziehen?
Es ist nur die Intimität des Raumes. Sie dürfen keine Personen in diesem Raum haben und skalieren entsprechend. Ich habe sogar mit Don darüber gesprochen. Ich dachte: Mieten wir Lichter? Haben wir Grid-Leute kommen? Versuchen wir wirklich, dieses Ding zu gestalten? Das war einfach nicht das, was in diesem Raum passierte. Also, um plötzlich HMIs aus den Fenstern einzurichten und es zu einer vollständigen Produktion zu machen, wäre mir zweifellos gesagt worden, ich solle alles ausschalten und alle nach Hause schicken. Das war nicht die Stimmung.

Aber ja, du schaffst es einfach. Es ist lustig, es gibt einen Dokumentarfilmer, den ich für großartig halte, namens D.A. Pennebaker. Er hat eine Reihe von Musikdokumenten gemacht, darunter eines über Bob Dylan in den sechziger Jahren, das seiner Zeit weit voraus ist. Schauen Sie nicht zurück. Die ganze Sache war nur Pennebaker und Dylan, und man kann die Intimität spüren. Man spürt die Freiform sowohl der Sprache des Films als auch der Sprache des Künstlers. Sie werden in einen unglaublich kleinen Raum gebracht, im Gegensatz zu einem Sport-Ding, das Sie auf ESPN sehen würden, wo Sie wissen, dass es eine Bühne und volle Beleuchtung gibt und Leute sitzen, die geschminkt sind.

Es hat etwas ganz Besonderes und Alchemistisches, Cinéma Vérité als Ansatz für die Arbeit mit Künstlern zu wählen, denn am Ende des Tages muss ein Künstler, egal wo er in der Hierarchie der Skala steht, allein und klein sein und arbeiten an einem kleinen Ding, bis dieses kleine Ding zu einem größeren Ding wird, das sich in etwas anderem manifestieren kann. Für mich ist das wirklich spannend. Es ist wunderbar, für einen Künstler in den Prozessraum einzutreten.

Offensichtlich verlief die Veröffentlichung dieser Dokumentation nicht wie geplant. Wie ist es, wenn die Release-Pläne wegen eines Leaks ruiniert werden?
Es saugte. Darauf gibt es keine lange Antwort. Es ist nicht erstaunlich. Das Einzige, was ich denke, ist, dass es einen Einfluss auf die Fans hatte. Die Leute erinnern sich noch an dieses Stück. Es hat irgendwie alles getan, was es in diesem Bereich tun musste – sowohl für die Jungs als auch für jeden, der ein Fan des Albums ist. Ich schaue immer noch darauf zurück und denke, Mann, dieses Stück ist verdammt blöd.

Foto von Robert Lopuski

Was haben Sie aus dieser Erfahrung mitgenommen, die Sie in andere Projekte eingebracht haben?
Es geht zurück auf die ganze Arbeit in einer Raumsache. So wie sie dieses Album machten, waren es nur ein paar Jungs in einem Raum – im Wesentlichen ein Wohnzimmer mit offenen Mikrofonen. Ich denke, das hat mich kreativ sehr beeinflusst. Es ist wie, Nun, was hast du? Was können wir verwenden? Gehen. Weißt du, es ist wie: Was sind die Materialien, die du vor dir hast? Was sind Ihre Ressourcen? Benutze sie. Wenn du ein großartiges Album machen, eine Modelinie entwerfen oder einen Film drehen willst, was hast du dann? Benutze das einfach und geh. Denn das Talent, die Energie und der Puls davon werden durchkommen. Sie werden es einfangen können. Es ist eine persönliche Sache, eine reflektierende Sache. Die Sache, die du kommunizierst, ist Sie , im Gegensatz zu großen Geräten oder aufwendiger Verarbeitung oder gigantischen Budgets. Sie hatten Zugang zu all diesem Zeug, aber die Tatsache, dass sie es in einem Wohnzimmer mit Mikrofonen machten, ist interessant.

Wenn Sie auf diese ganze Erfahrung zurückblicken, haben Sie eine herausragende Erinnerung oder einen Lieblingsmoment?
Wenn ich diesen Anruf bekomme, um nach Australien zu kommen. Ich musste zwei oder drei Anschlussflüge nehmen, und jeder dieser Flüge war wirklich holprig und steinig. Es war ein Flug mit vollen Turbulenzen und die Leute im Flugzeug waren total nervös. Ich erinnere mich, dass ich auf dem Flug darüber nachgedacht habe auf keinen Fall Dieses Flugzeug wird abstürzen. Dass ich nach Australien ging, stand so in den Karten, und die Zusammenarbeit mit diesen Jungs fühlte sich so an, als ob ich so viel zu tun hatte, dass alle anderen Turbulenzen des Augenblicks irrelevant waren. Ich denke, das ist ein ganz besonderes Gefühl – wenn man sich in einen Raum begibt und es egal ist, was um einen herum passiert. Das ist so schicksalhaft.

Woran hast du seitdem gearbeitet?
Nachdem dieses Projekt herauskam, kam das nächste große Filmprojekt, das herauskam und für Furore sorgte, zwei Jahre später. Ich habe ein kleines Dokument namens . erstellt Werde Lords sein das die Vimeo-Mitarbeiter zum Besten des Monats gekürt und zur Besten des Jahres in die engere Wahl gezogen wurden. Viele der Dinge, die ich bei diesem Projekt gelernt habe, haben mich beeinflusst, wie ich dieses Projekt gemacht habe. Beobachte den Thron und Werde Lords sein sich aus filmischer Sicht gewissermaßen wie Geschwister fühlen. Und ich arbeite jetzt an einem, das nicht auf Musik basiert – es geht irgendwie um jemand anderen – aber es erweitert die Erkenntnisse dieser beiden noch weiter und es war wirklich eine verdammte Herausforderung. Ich denke, das Spannende für mich als Filmemacher ist, sich selbst dazu zu zwingen, zu wachsen und einen neuen Raum auszuprobieren. Mit neuem Raum meine ich, ich war noch nie hier und habe noch nie auf diese Weise mit Architektur oder Geschichte gespielt.

Abgesehen davon habe ich nicht wirklich viele Dinge gemacht. Ich habe während der Watch the Throne Tour ein paar Filme gedreht. Ich wurde eingeladen, an der Tour teilzunehmen, also haben wir eine Reihe von Projekten gedreht. Das VOYR-Zeug. Mein Favorit unter allen ist einer namens Church, der dem am nächsten kam, was ich nach der Zeit zu tun versuchte. WTT auf Tour. Das VOYR-Projekt war terminlich ziemlich beschleunigt. Wir drehten zwei Tage lang, bearbeiteten zwei Tage lang und dann kam es heraus. Wir mussten ständig Inhalte produzieren. Jede Woche musste man einen fertigen Film haben, das war etwas anspruchsvoller als nötig, aber das war vor Instagram. Dies war die früheste Iteration, wie es wäre, wenn Sie jederzeit Zugriff auf einen Künstler hätten. Social Media ist heutzutage im Wesentlichen das, was das ist, aber das war die Allgegenwart vor Instagram und die Story vor Instagram und die Influencer-Bewegung. Wir haben versucht, mit Ausrüstung und Manpower fertige Filmideen zu entwickeln und zu drehen, sie zu drehen und in vier Tagen fertigzustellen. Es war ziemlich beschleunigt.

Diese VOYR-Videos fühlten sich an wie die Tour-Vlogs, die Künstler zu dieser Zeit veröffentlichten, aber hochstehend. Sie fühlten sich an wie Filme. War das die Idee?
Das ist es. Es ist genau der gleiche Ansatz, den Sie bei anderen Künstlern gesehen haben. Zu dieser Zeit waren Vlogs das Größte. Und es würde Videos mit Künstlern auf Tour geben, und es wäre eine Minute Rohmaterial. Wir haben im Grunde genau dasselbe gemacht, außer dass wir versucht haben, die WTT Dokumentarfilm in vier Tagen. Zu sagen, dass es beschleunigt und herausfordernd war, ist eine Untertreibung. Wir haben eine vollwertige Maschine aufgebaut. Von dem Moment an, in dem etwas gedreht wurde, gab es einen Assistenten, der diese Karten nahm und sie zu einem anderen Mann brachte, der dann das Filmmaterial herunterlud und auf einer Zeitachse sequenzierte. Die Dreharbeiten endeten, ich ging dann in einen Schnittraum und begann mit der Bearbeitung, gab es an einen anderen Mann weiter und stürzte für die Nacht ab. Wir wachen auf, machen Ton, nehmen die Kamera und rennen zurück auf die Tour, während sie von überall her reisen; Von Chicago über Miami nach New York. Es war ein wirklich beschleunigtes, verrücktes Projekt.

Also hast du wahrscheinlich die ganze Zeit 2 Stunden geschlafen?
Ja, es war einer von denen. [Lacht]. Und zu diesem Zeitpunkt war meine Beziehung zu Ye ziemlich fest. Wir waren jetzt die ganze Zeit in voller Kommunikation, da muss man auch Raum geben.

Kanye ist dafür bekannt, mit all seinen Bildern sehr praktisch umzugehen. Wie hat Ihre kreative Dynamik mit dem WTT doc und VOYR-Zeug? Hattet ihr viel hin und her?
Er ist ein aktiver Mitarbeiter. Er ist jemand, der involviert sein möchte. Je mehr Sie einen echten Dialog mit den Leuten haben können, mit denen Sie arbeiten, desto mehr hilft es der Arbeit, sich durch die Mechanismen zu bewegen, die sie durchlaufen muss. Im Gegensatz dazu, etwas abzuschießen, zu verschwinden und dann zurückzukommen, um dir das Ding zu zeigen. Ich denke, das ist schwieriger.

Wie hat sich dieser Dokumentarfilm auf Ihre Karriere ausgewirkt?
Es gab ein paar größere Künstler in der Welt des Hip-Hop und R&B, die sich meldeten und wollten, dass ich ähnliche Dinge mache. Für mich war der größte Gewinn, mich im Kanyes-Camp zu engagieren. Es wurde der wahre Stempel der Leute, die sagten: Oh, das ist es, was er tun kann. Am Ende haben wir an einer Reihe von Dingen zusammengearbeitet. Der Doc wurde zu einem tieferen Händedruck mit Kanye und Jay.

Was haben Sie seitdem getan, was Sie den Leuten empfehlen würden, sich jetzt anzusehen?
Kasse Werde Lords sein und folge mir weiter diese Vimeo-Seite , und du wirst einen anderen sehen, an dem ich gerade arbeite und der bald herauskommen sollte. Es gibt ein Projekt, an dem in Kürze gearbeitet wird, das definitiv eine Erweiterung der Erkenntnisse aus diesen beiden Filmen ist. Ich bin auch Teil eines Regiekollektivs namens King She. So ist esKingshe.tv. Wir haben die Site noch nicht online, aber wir wollten sie bevölkern. [Du kannst auch folge Lopuski auf Instagram und sehen Sie mehr von seiner Arbeit auf seine Webseite .]

Ich habe dich kürzlich bearbeitet gesehen eine Olympia-Werbung . Womit haben Sie sich auf der kommerziellen Seite beschäftigt?
Beruflich ist mein Hauptberuf Redakteurin. 2018 gewann ich den AICP Award als bester kommerzieller Editor. Meine Arbeit ist jetzt ein fester Bestandteil des Museum of Modern Art, was eine riesige Sache ist. Allein in diesem Jahr habe ich zwei Clio [Awards], zwei ADC Awards, zwei Golden Cubes, einen Graphite gewonnen

Bleistift. Im kommerziellen und Werbebereich ist, um es einfach auszudrücken, ich war ein preisgekrönter Redakteur die einfachste Reduzierung dessen, was ich bisher vorgehabt habe, aber alles von Adidas über Nike bis Samsung bis Lexus, die Liste geht weiter. Es ist mein derzeitiger beruflicher Bereich. [Sehen Sie mehr von Lopuskis kommerzieller Arbeit Hier .]