Bun B spricht über die Rückkehr in den Albummodus und was ASTROWORLD für Houston getan hat

Der Triller ist zurück. Bun B ist nie gegangen, nicht ganz, aber es ist fair zu sagen, dass er so etwas wie ein Sabbatical hatte. Er begann zu unterrichten, und abgesehen von einer sehr kleinen Handvoll Funktionen – sowohl als Solokünstler als auch als UGK mit freundlicher Genehmigung von unveröffentlichten Pimp C-Versen – zog er sich weitgehend vom Rap-Spiel zurück. Es wäre leicht gewesen, es für einen sanften Ruhestand zu berechnen. Sein letztes Album war 2013; es hatte Epilog in seinem Titel; der letzte Song dieses Projekts trägt den Titel 'Bye!' Mit ungefähr drei Jahrzehnten im Spiel hatte Buncertainly sein Recht, es aufzuhängen.

Zum Glück für uns hat er noch einige Riegel in sich. Bevor das Album veröffentlicht wurde, hat sich Complex bei einem kürzlichen Bürobesuch mit dem Trill OG getroffen, um über sein ausgezeichnetes neues Album zu sprechen Rückkehr des Trillers , wie er seinen Funken zurückbekommen hat und wer ihm dabei geholfen hat und ob dieses Projekt nur eine isolierte Angelegenheit ist oder ein komplettes Comeback signalisiert.

(Dieses Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit bearbeitet und komprimiert.)

Rückkehr des Trillers ist dein erstes Album seit fünf Jahren. Was hat Sie dazu bewogen, sich ein wenig zurückzuziehen und was hat Sie dazu bewogen, zurückzukommen?
Nun, es hat mir einfach nicht wirklich Spaß gemacht. Nach dem Tod von Pimp C zu versuchen, Musik zu machen, war nicht unbedingt schwer, aber es hat mir nicht wirklich Spaß gemacht und ich hatte auch nicht wirklich etwas davon. Ich habe mich dem hingegeben, aber ich habe nichts wirklich davon bekommen. Also habe ich angefangen, andere Dinge zu tun. Wir lehrten an der Rice University. Wir haben geschrieben für Reis Magazin .

Ja, wie war das? Das war ein toller Blick. Professor Brötchen!
Oh, es war eine wunderbare Gelegenheit. Einige der klügsten Kinder der Welt besuchen die Rice University, die auf Platz 15 der Universitäten des Landes steht. Und es gibt eine gewisse Dynamik, die Rice in der Stadt Houston hat, weil die gesamte Universität von Bäumen umgeben ist und seit Jahren viel von der lokalen Kultur vom Campus ferngehalten wird. Dass ich reinkomme und unterrichte, war also eine Art Kulturaustauschprogramm. Houston sozusagen auf den Campus von Rice zu bringen. Wir haben es genossen, solche Sachen zu machen, aber dann sagte meine Frau: 'Schau, es wird gerade viel Musik gemacht, aber es sind wirklich nur junge Leute, die mit jungen Leuten reden. Sie haben nicht wirklich ältere Leute, die ihnen Spiel, Rat und Anleitung geben... Du hast immer noch ein paar gute Reime in dir. Du kannst immer noch rappen.'

Mrs. B Batterie einlegen?
Ja, wir machten immer noch Features und Gastauftritte und so, aber ich war nicht wirklich motiviert, ein ganzes Album zu machen. Ich dachte: ‚Wenn wir es schaffen, muss ich es so machen, dass es eine angenehme Erfahrung ist. Ich will nicht nur um des Rappens willen rappen.' Sie sagte: „Nun, warum arbeitest du nicht mit jemandem zusammen, mit dem du im wirklichen Leben tatsächlich auskommst, wie ein K.R.I.T. oder jemand.' Wir haben mit K.R.I.T. und er war in einem erstaunlichen kreativen Raum, weil er gerade sein Doppelalbum fertigstellte. Vom ersten Song an, den wir machten, wussten wir, dass dies der Startpunkt für die Zusammenarbeit mit ihm sein würde, wenn wir wieder Musik machen würden. Am Ende wurde es zu einem unglaublichen Erlebnis.

Lieferte er das Rückgrat für das, was aus dem Projekt wurde?
Ja, er ist definitiv der musikalische Koordinator für dieses Album. Er hat nicht nur ein schönes Videoalbum produziert, er war auch sehr offen dafür, andere Produzenten hinzuzuziehen, damit wir ein Album haben, das nicht nur ein Sound ist. Es hat verschiedene Klänge. Es hat verschiedene Eingabeebenen. Es bringt verschiedene Dinge für mich zum Vorschein, wenn ich weise schreibe. Wir haben Leute mitgebracht, mit denen ich eine Beziehung hatte, mit denen ich aber schon lange nichts mehr gemacht hatte, wie Big E Beats oder Mannie Fresh. Wir haben auch neue Produzenten wie P Barber und 1. Oktober aufgenommen, solche Typen. Alles, was wir getan haben, hat nicht unbedingt dieses Projekt gemacht. Wir haben also noch ein paar Heizungen, verstehst du was ich meine? Auf Schloss.

Fühlen Sie sich aufgeladen, wenn Sie wieder in einen Rhythmus kommen?
Wir haben über 50 Songs gemacht. Dies ist wahrscheinlich die dritte Ausgabe von dem, was wir ursprünglich geplant hatten. Wir begannen damit, bestimmte Arten von Musik aufzunehmen, dann hatten wir eine Albumidee und dann haben wir andere Sachen eingebaut. Dann hatten wir eine weitere Album-Idee, dann dachten wir: ‚Weißt du was? Lass uns nicht alle unsere Eier in einen Korb werfen. Lassen Sie uns einfach etwas Festes, Konkretes herausbringen, [das] uns repräsentiert, aber nicht wirklich weit von dem entfernt, was die Leute von uns kennen oder erwarten. Dann testen wir das Wasser später mit ein paar anderen Sachen.'

Dies war wirklich eine Möglichkeit, in die Szene zurückzukehren. Die Leute wissen lassen, dass ich als Künstler immer noch gültig bin, aber das ist auch unser erstes Album im digitalen Zeitalter. Wir wollen also nicht ein paar große Platten auf diesem Album machen und dann ein oder zwei Fehltritte haben, weil wir neu in der Funktionsweise des Systems sind. Also haben wir etwas zusammengetragen, was wir für ein konkretes Musik-Lineup mit einer starken Liste von Features hielten.

Wie ist es für dich gelaufen, ein Gefühl für eine neue Landschaft in Bezug auf die Veröffentlichung von Musik zu bekommen?
Die gleichen Leute, die mir damals zugehört haben, sind jetzt bereit, mir zuzuhören. Es geht nur darum, herauszufinden, wie man Musik an Leute bringt, die ihre Musik nicht unbedingt digital kaufen. Die meisten Leute, wenn sie es nicht auf einer CD finden, zumindest für meine Generation, streamen es einfach. Das ist für mich in Ordnung, aber sie müssen wissen, wo es zum Streamen verfügbar ist. Für die Leute, die ein physisches Produkt kaufen möchten, müssen wir herausfinden, ob es etwas ist, das wir ihnen zur Verfügung stellen wollten, was wir am Ende entschieden haben. Also dachten wir uns, wir würden dieses Album nutzen, um wieder in die Branche einzusteigen und herauszufinden, wie man in der Branche manövriert. Ich denke, wir haben eine gute Vorstellung davon, wie das geht, insbesondere wie wir unsere Zielbasis erreichen. Nach diesem Projekt denke ich, dass es viel weniger Stress und Druck beim Wiedereinstieg in die Branche geben wird.

Du hast erwähnt, dass es hier viele gute Funktionen gibt. Ich war aufgeregt, Wayneon dort zu sehen, immer wenn ihr euch verbindet, ist es immer etwas Feuer.
Ja, Wayne ist vor allem ein großartiger Autor. Ich würde sagen, 75 Prozent der neuen Rapper sind die Kinder von Lil Wayne. Ich meine, die meisten haben sogar 'Lil' in ihrem Namen. Viele von ihnen haben unterschiedliche Haare, weil – Waynes Haare sind jetzt wie die Haare aller anderen, aber es war nicht, als er anfing, seine Dreads wachsen zu lassen. Viele Leute haben die Gesichtstattoos. Ein Großteil der heutigen Künstlerbasis basiert darauf, dass sie auf Lil Wayne aufgewachsen sind. Es ist sehr leicht zu erkennen, wie viel Einfluss Wayne auf die neueste Generation von Autoren hatte. Zu sehen, dass Kinder so sein wollen wie er und erreichen, wie er zu sein, es war einfach unglaublich zu sehen. Er ist im Moment eine eigene Legende und ich denke, er wird als einer der besten Rapper aller Zeiten gelten.

Ich denke, [Wayne's] wird als einer der besten Rapper aller Zeiten gelten.

Wayne ist definitiv einflussreich, aber UGK, ich würde sagen, sind 50/50 mit Three 6 und beeinflussen viel von dem, was gerade passiert, zumindest klanglich.
Ach, absolut. Ich denke, der Three6 Mafia-Sound ist in seiner Einflusshöhe nicht zu unterschätzen. Ich denke, deshalb konnte sich ein Mensch wie Juicy J in der neuen Künstlerschule zurechtfinden. Es ist auch für mich von Vorteil. Klanglich sind wir eine Art Vorläufer für vieles, was die Leute gerade tun. Ich denke, No Limits sollte auch ein wenig Anerkennung dafür bekommen. Nur diese doppelte Zeit, irgendwie aggressiv, wirklich energischer als alles andere. Ich denke, vieles davon hat beeinflusst, was wir heute sehen. Aber dann gibt es auch Künstler, die nicht nur retrospektiv, sondern introspektiv sind, wie Kendrick, Chance the Rapper, Big Sean, solche Typen. Ich denke gerne, dass wir textlich die Bar offen gelassen haben, damit die Leute nicht nur Musik machen, um unterhaltsam zu sein, sondern auch, um die Leute zu informieren.

Ich gehe immer wieder zu ASAP Rockys Album aus seinem zweiten Album 'Wavybone' zurück. Es fühlte sich fast wie ein neuer UGK-Song an, was eine coole Hommage war.
Wir haben viele junge Künstler, die wirklich huldigen und respektieren wollen, was wir vorher geschrieben haben. Wir wissen es zu schätzen, Mann. Für mich freue ich mich immer, wenn mir Leute sagen, dass Pimp C einen großen Einfluss auf sie hatte. Sie können es in der Musik der Leute und im Klang der Leute hören. Leute, die Schüler von Pimp C sind, verraten es ihnen, wie sie sich öffentlich verhalten. Du weißt, was ich meine?

Gerade ist ein neues Album erschienen, das im Grunde ein Liebesbrief an Houston ist: Travis Scotts ASTROWELT . Hast du zugehört?
Ja, definitiv. Klanglich ist es ein anderes Album, ich habe viel mehr Up-Tempo erwartet. Aber jetzt zu sehen, es als seine kollektive Arbeit zu betrachten und zu wollen, dass es etwas ist, das Houston ein bisschen mehr widerspiegelt als vielleicht einige seiner früheren Musik. Ich ziehe meinen Hut vor ihm, weil er an einem Ort ist, an dem er das nicht tun muss und die Leute ihn und seinen Sound trotzdem akzeptieren.

Es gibt dieses Gefühl, dort zu sein, wo wir herkommen, und den Wunsch, sicherzustellen, dass sich die Heimatstadt repräsentiert fühlt. Ich glaube, er hat sich dafür sehr viel Mühe gegeben. Vom Aufruf des Albums ASTROWELT einen ganzen Vers wie 'Mann' zu machen und so andere Sachen. Sogar eine Big Tuck-Platte sampeln. Big Tuck kommt aus Dallas. Dieser Rekord war in Houston riesig. Es ist immer noch. Wenn Sie jetzt diese Platte im Club spielen, 'Get Money', wird der Club abspringen.

Ich bin wirklich stolz auf das, was Travis erreicht hat. Nicht nur als Künstler, aber ich glaube nicht, dass er genug Anerkennung bekommt für das, was er für andere geschrieben und für andere produziert hat. Als Künstler ist er sehr vielseitig. Ich denke, er ist einer der perfekten Leute, um H-Town in diese neue Generation von Musikern zu tragen.

Ich wollte dich dort sehen.
Ich wäre auch gerne dabei gewesen. Aber er muss tun, was sich für ihn richtig anfühlt und was für ihn Sinn macht. Ich bin einfach froh, dass jemand wie er immer noch produktiv ist und gute Musik macht. Vielleicht findet er bei der nächsten etwas Platz für mich. Da bin ich dabei. Auch wenn ich nie einen Song mit Travis mache, sollte er wissen, dass ich sehr stolz auf ihn bin für das, was er erreicht hat.

Gibt es einen Track, der dir auffällt und du auf Aremix gehst?
gefällt mir immer 'Schmetterling-Effekt' Persönlich.Ich wäre gerne auf den Remix davon gekommen. Vielleicht hat das Fenster dafür verpasst. Ich denke, 'Butterfly Effect' gibt dieser Musik klanglich wirklich den Ton an. Es gibt viele Songs, die in dieses Tempo und diesen Rhythmus passen. Deshalb mag ich es so sehr, weil es energetisch so anders war. Denn alles andere war sehr schnell, schnell und sehr aggressiv, und dieser Song ist einfach sehr ruhig und sehr zurückhaltend. Das ist eine andere Seite von Travis. Das hat mir sehr gut gefallen.

Sie haben sich fünf Jahre freigenommen. Jetzt bist du zurück. Wie ist deine Meinung zum Stand des Spiels?
Ich denke, es ist eine großartige Zeit für einen Künstler, finanziell von seiner Kunst zu profitieren, was in der Hip-Hop-Kultur immer ein Problem war. Es ist immer noch etwas, aber gute Musik zu machen war für Hip-Hop nie wirklich ein Problem. Die meisten Leute, die in der Kultur arbeiten, machen gute Musik. Das Problem ist immer, wer profitiert von der Musik? Wer bekommt finanziell die Entschädigung für die Musik. Hip-Hop hatte schon immer mit schrecklichen Verträgen und sehr jungen Leuten zu tun, die einfach nur in die Branche einsteigen und einfach Musik machen wollten und sich nicht wirklich um die monetäre Seite kümmern wollten.

Damals konnte man nur Geld verdienen, indem man ein Album oder eine Single verkaufte. Jetzt gibt es all diese verschiedenen Residual-Orte, von denen sie dieses Einkommen beziehen können. Ob Streaming, ob jemand es für einen Werbespot, einen Filmtrailer, einen Film oder eine TV-Show kauft. Anstatt nur ein Album zu veröffentlichen und einmal bezahlt zu werden, können Sie heutzutage ein Album veröffentlichen und erhalten Geld von verschiedenen Orten. Es geht nur darum, klüger zu sein, wie du deine Deals konstruierst und wie viel von deinem geistigen Eigentum du in deinem Eigentum behalten kannst. Abgesehen davon gibt es als OG jetzt viele junge Künstler, die niemanden haben, der wirklich spricht ihnen über die Branche oder das wirkliche Leben und gibt ihnen eine Richtung vor. Es sind wirklich nur die Jungen, die die Jungen anführen. Was nicht immer schlecht ist, aber es spricht etwas dafür, wenn junge Leute jemanden in ihrer Ecke haben, der ihnen ein Spiel gibt.

Das ist einer der Gründe, warum ich zurückgekommen bin. Ich weiß, dass es viele Dinge gibt, die besprochen und berührt werden müssen. Die Leute fragen sich, warum junge Künstler nicht darüber sprechen. Viele von ihnen haben keinen, keinen Bezugsrahmen, und zwei sind nicht wirklich in der Lage. So viele von ihnen haben jetzt Firmensponsorings, dass sie einen Teil dieses Geldes verlieren, wenn sie ihre persönliche Meinung äußern. Ich bin gerade nicht wirklich in dieser Position. Als OG sollte ich derjenige sein, der in den sauren Apfel beißt, damit die jüngeren Leute besser navigieren und herausfinden können, wie sie ihre Wahrheiten in diese Welt sagen können, aber trotzdem in der Lage sein, aus ihrer Kunst Kapital zu schlagen und Geld mit dem zu verdienen, was sie tun .