Am 7. April Netflix getwittert eine gelbe Grafik des Wortes Heimkehr mit griechischen Thetas und Sigmas auf dem Os und dem E, ohne Kontext. Die Streaming-Plattform kündigt selten eine Programmierung ohne Kontext an, aber es gibt einige Leute auf dieser Welt, für die Kontext unnötig und für die Übertreibung unmöglich ist. Eine dieser Personen ist Beyoncé.
Allein in den letzten sechs Jahren hat Beyoncé drei Alben veröffentlicht, von denen zwei komplett visuell begleitet wurden. Sie ist für jedes Album auf Tour gegangen und hat Arenen auf der ganzen Welt ausverkauft. Sie brachte Zwillinge zur Welt, Rumi und Sir. Bei den VMAs erhielt sie sechs Grammys und einen Video Vanguard Award. Sie wurde als Darstellerin in Jon Favreaus kommenden Film The Lion King angekündigt. Und am 14. April 2018 war sie die erste schwarze Frau, die Coachella als Headliner machte.
Heres Beyoncés Auftritt – passenderweise Beychella genannt – nach den Zahlen: Zwei Stunden. 26 Lieder. Etwa 100 Tänzer. Vier Gastauftritte (fünf am zweiten Wochenende, als J Balvin zum Mi Gente-Remix auftauchte). Fünf Outfitwechsel. 18 Liederbeispiele von anderen schwarzen Künstlern. 458.000 gleichzeitige Zuschauer. 232 Länder. 43,1 Millionen Aufrufe. Diejenigen, die sich eingeschaltet haben, erinnern sich daran, wo sie waren, mit wem sie zusammen waren und dass jeder Tweet auf ihrer Timeline an diesem Tag von der Königin selbst handelte. Beychella war zweifellos das Popkultur-Event des Jahres, und es brauchte ein ganzes Team von Mitarbeitern, um alles zu schaffen.
Bild über Getty/Larry Busacca
Im Januar 2017 wurde bekannt, dass Beyoncé die Headliner des diesjährigen Festivals sein wird. Im Februar kündigte sie an, die Aufführung auf das folgende Jahr zu verschieben, und zitierte die Bedenken der Ärzte über ihre Schwangerschaft. Nach ihrem Rückzug vom Festival sanken die Preise für den Wiederverkauf von Tickets laut um 12 Prozent TicketIQ .
Als es für sie endlich an der Zeit war, Coachella 2018 zu spielen, hätte die Vorfreude nicht größer sein können. Die bekanntermaßen rätselhafte Mutter von drei Kindern, die sich jahrelang der Presse entzogen hat, würde endlich im Mittelpunkt eines der größten Festivals des Landes stehen, und die Fans wussten nicht, was sie erwartet. Sie hätte uns alles geben können und wir wären dankbar gewesen. Aber das ist, wovon Beyoncé gesprochen hat. Sie tut nicht nur irgendetwas .Sie macht alles.
Ich kann es nicht erklären. Ich war stolz, Nigerianer zu sein. Ich war stolz, in den USA schwarz zu sein. Ich werde diese Proben nie vergessen. - Diddi Emah
Beyoncés Coachella-Auftritt, der von 125.000 Menschen persönlich besucht und von weiteren Millionen live gestreamt wurde, war nicht wie ein normaler Festivalauftritt geplant. Es hatte den Produktionswert einer Welttournee, weil es von Anfang an so behandelt wurde. Tänzer, die an der Show beteiligt waren, hörten über sechs Monate vor Beginn des Festivals durch Flüstern in ihren lokalen Tanzgemeinschaften von Vorsprechen. Die nigerianische Sängerin und Tänzerin Diddi Emah, alias Beychellas #BatonBae, bestätigt, dass ihr Vorsprechen eines der längsten war, an dem sie je teilgenommen hat.
Das Vorsprechen war lang, aber es hat Spaß gemacht, schwärmt sie. Wir haben uns dabei wertgeschätzt gefühlt. [Choreograph] JaQuel Knight hat mich sehr unterstützt.
Der ermutigende Charakter des Vorsprechens begann mit dem Casting-Aufruf. Viele Auditions sind typisiert; sie werden dir sagen, wonach sie suchen, erklärt Diddi. 5'1,5'2,5'3,wir wollen diesen Körperbau, müssen fit sein. [Für das Coachella-Vorsprechen] gab es keine Anforderung.
Trotz der Offenheit und Akzeptanz hätte Emah jedoch fast nicht den Schnitt geschafft. Wir beendeten das Vorsprechen und ich hörte meinen Namen nicht, um zu bleiben; Ich war beschnitten worden, erklärt sie. Ich verließ den Parkplatz und stellte fest, dass mein Freund, der auch vorsingte, meinen Hausschlüssel hatte, also drehte ich mich um, um zurückzugehen. Als ich mich umdrehte, war mein Freund draußen und rief: Diddi, sie haben deine Nummer angerufen!
Bild über Getty/Kevin Mazur
Emah gibt zu, dass sie es nicht geschafft hat, als sie wieder an den Auditions teilnahm und die erforderliche Routine durchführte. Jedes andere Mal lief es großartig, aber das letzte Mal habe ich es vermasselt, erinnert sie sich. Ich weiß also nicht, wie ich es geschafft habe, aber ich bin einfach so dankbar, denn als ich darauf einging, dachte ich: Das ist Beyoncé – wird mein Ego damit umgehen können, wenn ich beschnitten werde?
Andere Kollaborateure hatten keine Ahnung, worauf sie sich einließen. Jamal Josef, der Choreograf, der Queen Bey das Steppen beibrachte, erfuhr in der Nacht zuvor von dem Vorsprechen und erfuhr erst danach, für wen er vorgesprochen hatte.
Ich glaube, ich habe ein paar Tage später herausgefunden, wer es war, schätzt er. Jemand sagte: Oh ja, das war das Vorsprechen für Beyoncé. Es war eine Überraschung für mich.
Viele Künstler haben einen Regisseur, der die Show leitet – Beyonce leitet die Show. - Don P. Roberts
Auch Musiker tappten im Dunkeln. Don P. Roberts, bekannt für seine Arbeit als CEO und Direktor von Drumline Live, wurde von Beyoncés Team rekrutiert, um beim Aufbau der Band zu helfen. Er brachte ungefähr 30 Musiker mit, mit denen er zuvor zusammengearbeitet hatte, konnte ihnen aber nicht sagen, mit wem sie arbeiten würden, bis sie in Kalifornien landeten.
Ich sagte: Bist du bereit herauszufinden, für wen du auftrittst?' er kichert. In meiner Gruppe gab es nur eine Frau. Es ist also diese große Gruppe von fast allen 20-jährigen Jungs, und sie haben es einfach total verloren, als ich es ihnen sagte. Total verloren.
Roberts stellte eine Gruppe von Musikern zusammen, die sich Beyoncés Kernband anschließen sollten. Das hätte einschüchternd wirken können, aber der Regisseur besteht darauf, dass er und seine Musiker sich willkommen fühlten. Wir gingen rein und unsere Jungs sprangen direkt mit ihrer Band ein, sagt er. Sie hatten bereits einige unglaubliche Leute, und das hat es uns so leicht gemacht, uns einfach unter sie zu mischen. Es war eine großartige Lernumgebung für alle; Das werde ich nie vergessen.
Nachdem der Kader feststand, ging es ins Rennen. Emah beschreibt die Proben für Beychella als sehr lang und sehr intensiv. Ashley Everett, Beyoncés Tanzkapitän seit 10 Jahren, bestätigt, dass die Proben acht Stunden am Tag dauerten und in den letzten Wochen vor der Show länger wurden.
Der scheinbar anstrengende Zeitplan ist jedoch nichts im Vergleich zu ihren früheren Jahren mit Beyoncé. In den Tagen bevor [Beyoncé] Kinder hatte, haben wir 12 bis 20 Stunden geprobt und sie war direkt bei uns, verrät sie. Wir gingen manchmal von 10 bis 4 Uhr morgens.
Die Proben begannen mit einer Skelett-Crew von 10 oder 15 Tänzern, die verschiedene Bewegungen trainierten und mögliche Choreografien ausprobierten. Schließlich kamen weitere Tänzer und Musiker hinzu und die Stücke begannen sich zu vereinen. Eines dieser Stücke war Emahs Taktstocksolo, das nicht Teil von Beyoncés ursprünglichen Plänen war, oder Emahs (sie hörte auf, regelmäßig zu üben, als sie 14 Jahre alt war). Sie nutzte die Chance und erschien trotzdem mit ihren Taktstöcken zu den Vorsprechen. Nachdem sie Beyoncés Choreografenteam gezeigt hatte, was sie kann, fanden sie heraus, wie sie ihre Fähigkeiten in die Performance einbringen konnten.
Josef hingegen wurde mit einer Mission zum Vorsprechen rekrutiert: Stepping. Josef ist Mitglied des Eta Iota Chapters der Alpha Phi Alpha Fraternity Incorporated am Voorhees College, einem historisch schwarzen College in Dänemark, South Carolina. Josef und einer seiner Bruderschaftsbrüder choreografierten den Stepping-Teil der Show. Beyoncés Team hatte das letzte Wort, aber, wie Josef es ausdrückt, Unsere Sachen waren ziemlich legitim.
Die größte Herausforderung des Teams bestand darin, sicherzustellen, dass ihre Choreografie nicht wie etwas bereits Vorhandenes aussieht. Die Kunst des Tretens geht zurück auf die Anfänge schwarzer Bruderschaften und Schwesternschaften in den frühen 1900er Jahren, und viele der Routinen und Bewegungen sind urheberrechtlich geschützt, so dass Josef einen Weg finden musste, diese Traditionen zu ehren, ohne sie direkt zu imitieren.
Letztes Jahr hat Josef erzählt Wesen dass er sich Sorgen gemacht hatte, dass Bey wusste, was sie tat. Sowohl Josef als auch Roberts betonen, dass diejenigen, die mit den Kulturen der HBCUs und des schwarzen griechischen Lebens vertraut sind, Sie in Stücke schneiden werden, wenn es nicht authentisch ist. Aber er hatte noch ein anderes Ziel vor Augen: ein positives Licht auf das schwarze griechische Leben zu werfen.
Die Anerkennung, die historisch gesehen schwarze Colleges bekommen, bringt viel Negativität mit sich, besonders mit der griechischen Kultur, weil sie immer in den Nachrichten für Schikanen und andere Dinge sind, räumt er ein. Also [als ich angesprochen wurde] dachte ich: Das ist perfekt für jemanden dieses Kalibers, um uns in einem positiven Licht zu zeigen und eine Hommage zu erweisen.
Während der Zusammenarbeit mit Beyoncé konnte Josef aus erster Hand sehen, was seit Jahren über sie gesagt wird: Sie arbeitet hart. Sie war offen und lernbereit, sehr eifrig, bestätigt er. Sie lernte schnell, war immer bereit, immer vorbereitet und sehr präzise in ihrer Denkweise, ihrer Energie, ihrer Bewegung. Es gab nie einen freien Tag; sie ist konsequent.
Laut Emah war die fleißige Haltung ansteckend. Nur um zu sehen, wie sie sich bewegt und ein Teil dieser Erfahrung zu sein, habe ich gelernt, was akzeptabel und was nicht akzeptabel war, erzählt sie. Ich lernte, indem ich sie beobachtete, dass es in Ordnung ist, ein Teil von allem sein zu wollen, von allem wissen zu wollen, was vor sich geht. Das macht uns nicht zu verrückten Mikromanagern; es macht uns einfach großartig. In ähnlicher Weise lernte Josef, was es wirklich bedeutet, ein Profi zu sein, indem er Beyoncé beobachtete.
In den Proben wird man zur Familie. Du feierst die Geburtstage der Leute, alle schleichen herum, um Karten für sie zu signieren. - Jamal Josef
Als Tanzkapitän ist Everett dafür verantwortlich, Beyoncés umfangreiche Choreografie-Bibliothek im Auge zu behalten. Wie wir alle gesehen haben, ruft die weltberühmte Künstlerin oft auf die ikonische Choreografie aus früheren Jahren ihrer Karriere zurück, von Crazy In Love über Baby Boy bis hin zu Single Ladies. Dennoch war dies anders als jede andere Show, die sie zuvor gemacht hatten.
Wir hatten all diese Bandmitglieder – Schlagzeug, Hörner, Geigen, jedes Instrument, das man sich vorstellen kann – mit uns auf der Bühne, und es gab so viele Tänzer, erinnert sich Everett. Die Leute kamen auch zu unterschiedlichen Zeiten, also brachten wir heute einer großen Gruppe die gesamte Choreographie zu einem Song bei, und dann kamen morgen 20 weitere Leute und wir mussten neu unterrichten. Es war nicht immer 'Los, Go, Go' - an manchen Tagen ging es darum, Dinge visuell zu planen -, aber meistens war viel los, sagt sie.
Am liebsten lernt Beyoncé Choreografie zunächst in einer kleineren Gruppe mit fünf bis zwölf Tänzern, die sie schon länger kennt oder deren Energie sie mag. Sobald sie weiß, was sie tut, gesellt sich Shell zu allen anderen, damit sie die Atmosphäre der gesamten Produktion spüren kann. So sehr Beyoncé sich von den Energien der Tänzerinnen ernährt, so sehr ernähren sich die Tänzerinnen auch von ihren.
Stellen Sie sich vor, Sie hätten Beyoncés Live-Stimme im Ohr – das ist alles, was Sie hören, erinnert sich Emah. Wenn ihr Gesang läuft und alles läuft, klingt es, als würde ihre Stimme durch deinen Körper fließen. Es hat mir nur zusätzliche Energie gegeben. Ich kann es nicht erklären. Ich war stolz, Nigerianer zu sein. Ich war stolz, in den USA schwarz zu sein. Ich werde diese Proben nie vergessen.
Bild über Getty/Larry Busacca
Roberts beschreibt die Proben als intensiv, aber unterhaltsam und weist darauf hin, dass die hohe Arbeit mit einer Künstlerin wie Beyoncé zu beidem beigetragen hat. Viele Künstler haben einen Regisseur, der die Show leitet – Beyoncé leitet die Show. So kam niemand herein und spielte herum; Leute kamen, um zu arbeiten. Er behauptet, Wir haben uns immer vorwärts bewegt. Jeden Tag gab es ein stetiges Crescendo, das Spannung und Vorfreude aufbaute, bis hin zur eigentlichen Aufführung.
Die Darsteller fühlten sich nicht nur mit einem Superstar verbunden, sondern auch miteinander verbunden. In den Proben wird man zur Familie, sagt Josef ernst. Du feierst die Geburtstage der Leute, alle schleichen herum, um Karten für sie zu signieren. Man vergisst nie, wie es war, diese Zeit mit diesen anderen Tänzern zu teilen.
Everett stimmt zu. Wenn wir eine Auszeit hatten, begann vielleicht ein Schlagzeuger zu spielen, dann begann ein Horn zu spielen, und es wurde eine Jam-Session, erinnert sie sich. Und dann, mit einer Menge Tänzer im Raum, bricht es einfach in ein Hinterhof-Grill-Feeling aus. Es würde die Stimmung aufhellen und alle an einem glücklichen Ort halten, selbst wenn wir heiß und erschöpft waren.
Sie können ihre Energie spüren, und sie ist so kraftvoll, stark und zweckorientiert. Du kannst nicht anders, als großartig zu sein. - diddi emah
Als die Showtime näher rückte, wurde es ein wenig haarig. An einem bestimmten Punkt konnten sie auf einer Scheinbühne proben, aber es war nicht genau das, was das Endprodukt sein würde, und das verursachte Probleme. Everett gesteht, dass während dieser Proben ein paar Leute gefallen sind, obwohl zum Glück nichts Ernstes passiert ist. Das Team hatte nur einen vollständigen Durchlauf auf der eigentlichen Coachella-Bühne, und diese Coachella-Wüstenwinde wehten.
Es war so windig. Ich würde mein Solo machen und die Schlagstöcke würden hinter mir fliegen, lacht Emah. Ich war nervös, dass sie diesen Teil aus der Show nehmen könnten.
Everett stellt fest, dass Beychella nicht ihr erstes Rodeo war. In ihrer 12-jährigen Zusammenarbeit gab es viele Male, in denen Bey und ihr Team nur eine Probe vor einer Show hatten. Aber gerade angesichts der Größe dieser Leistung war es verrückt. Dennoch mag es ein gutes Omen gewesen sein: Wenn so etwas passiert, bedeutet das normalerweise, dass es eine großartige Show wird.
Für Emah und Everett war die Aufführung selbst verschwommen. Ehrlich gesagt, alles, was ich denken konnte, war, den Staffelstab zu fangen, und, du hast zwei Minuten Zeit, um dein nächstes Outfit anzuziehen, sagt Emah. Ich habe die ganze Show getanzt und wir hatten viele Kostümwechsel. Es war verrückt.
Everett, der auch in der Show tanzte, erinnert sich an einen deutlichen Unterschied in den Publikumsreaktionen zwischen den Wochenenden eins und zwei. Am ersten Wochenende, an diesem ersten vollen Publikum, sahen sie festgefahren aus, erklärt sie. Sie waren so darin versunken, aber auch einfach nur in Ehrfurcht. Sobald die Dinge in den sozialen Medien bekannt wurden, wussten die Zuschauer, was sie [für das zweite Wochenende] erwartete, damit sie feiern und sich mehr einbringen konnten. Aber am ersten Wochenende wussten sie nicht, worauf sie sich einlassen würden.
Roberts war an beiden Wochenenden im Publikum und bemerkte auch einen Unterschied zwischen den beiden. Am zweiten Wochenende hörte ich den Leuten zu, die darüber sprachen, was sie von der letzten Woche gehört hatten und wie sie dieses und jenes kaum erwarten können, und dann hat sie einige Dinge geändert und auf ein höheres Niveau gebracht, verkündet er. Du kannst sie nicht überlisten.
Der Regisseur ist bei Shows, an denen er mitgearbeitet hat, immer gerne im Publikum, um deren Schwingungen abzuschätzen. Es gab nur Strom, wahrscheinlich weil sie so lange weg war, erinnert er sich. Dass sie auf so hohem Niveau zurückkommt, macht es meiner Meinung nach noch viel sensationeller. Ich war vor Coachella ein Fan von [Beyoncé], aber jetzt bin ich ein Superfan.
Josef, der für die Show choreografierte, aber nicht darin auftrat, bietet eine andere Perspektive. Ich glaube, ich war irgendwie erschüttert, gibt er zu. Es war eine Mischung aus Emotionen, deine Freunde anzufeuern, aber dann am Rande zu sein, weil es dir gehört und du denkst: Mach nicht meinen Teil durcheinander, oder: Was denken die Leute jetzt? Meine Nerven waren eigentlich ziemlich schlecht.'
So nervenaufreibend es auch gewesen sein mag, mit unserem größten lebenden Künstler zusammenzuarbeiten, war für die Beteiligten auch eine Motivationsquelle. Sobald sie diese Bühne betritt und du neben ihr tanzt, ist es, als ob ihr Licht brennt, schwärmt Emah. Es ist fast überwältigend, sie anzusehen. Sie können ihre Energie spüren, und sie ist so kraftvoll, stark und zweckorientiert. Du kannst nicht anders, als großartig zu sein – du musst es sein.
Bild über Getty/Larry Busacca
Nach der ersten Show flossen die Emotionen: vor allem Dankbarkeit und Freude. Später in der Nacht erwachte Emah mit der Nachricht, dass sie #BatonBaeon Twitter genannt wurde, und erhielt einen Glückwunschanruf von ihrem nigerianischen Sänger Davido.
Alle drei Tänzer sagen, dass sie ihr Engagement bei Beychella noch nicht vollständig verarbeitet haben. Josef führt dies zumindest teilweise auf den Lebensstil professioneller Tänzer zurück. Als Künstler denkst du, ich bin auf dem Weg zum nächsten Job. Ich muss diese Rechnungen bezahlen. Es war Arbeit, sagt er. Sie bewegen sich so schnell, dass Sie es nicht verarbeiten. Es ist ein Jahr später und die Leute sagen immer noch Dinge zu mir und ich denke: Wow, das ist passiert, hm?
Obwohl sie die Erfahrung nicht verarbeitet haben, sind sich alle drei über die Auswirkungen der Aufführung sowohl auf ihr eigenes Leben als auch auf die Welt einig.
Wenn ich Beyoncés Telefon anrufen und ihr täglich eine Million Mal danken könnte, würde ich es tun, behauptet Emah. Leute auf der ganzen Welt sahen mich mit jemandem auftreten, den ich verehre. Mit allem, was ich bis zu diesem Zeitpunkt durchgemacht hatte – Obdachlosigkeit, das Gefühl, meine Familie enttäuscht zu haben, weil ich einen anderen Berufsweg gewählt habe – dachte ich zum ersten Mal: Okay, ich habe es geschafft.
Josef hatte in den Monaten vor seinem Engagement ähnliche Schwierigkeiten gehabt, von explodierenden Mietpreisen bis hin zur Rücknahme seines Autos bis hin zu Depressionen. Er dachte sogar darüber nach, mit dem Tanzen aufzuhören. Aber Beychella hat mir Türen geöffnet, erkennt er. Leute, mit denen ich arbeiten wollte, begannen aufmerksam zu werden. Es brachte etwas Licht und ließ mich wieder an mich glauben.
Teil von Beychella zu sein hat auch für Roberts und den Rest von Drumline Live etwas verändert. Wenn ich messe, was wir vor Coachella gemacht haben und was wir nach Coachella gemacht haben, würde ich sagen, dass es sich definitiv zum Besseren verändert hat, gesteht er. Die Augen sind mehr denn je auf Drumline Live gerichtet, und ich danke Beyoncé für die Gelegenheit und das Engagement.
Für Everett war die Leistung ein weiterer großer Meilenstein in Beyoncés Karriere. Es spielt in einer eigenen Liga, weil es so massiv und mächtig war, sagt sie. Ich war nicht unbedingt überrascht, weil sie es die ganze Zeit tut, aber ich habe das Gefühl, dass wir an diesem Abend Geschichte geschrieben haben.
Roberts möchte, dass die Welt weiß, dass der Titel Queen Bey nicht nur ein süßer Spitzname ist; sie ist eine wahre führerin. Wenn man sie im Fernsehen sieht, sieht man die Darstellerin, aber sie ist eine Anführerin, erklärt er. Wenn die Jungs müde und ausgepowert waren, wusste sie, wie man sie hochbekam, wie man das Beste aus ihnen herausholte. Sie ist der Anfang und das Ende, das A und O, und ihre Führung wird immer sehr gut aufgenommen.
Everett und Emah sagen, dass die 37-Jährige, die seit mehr als ihrem halben Leben in der Öffentlichkeit steht, hart arbeitet und eine Perfektionistin ist – aber sie ist immer noch ein Mensch.
Sie ist ein Landmädchen aus Texas. Sie trägt nicht gerne Schuhe und läuft barfuß im Studio herum, verrät Everett. Ich denke, das sind die Dinge, die die Leute an ihr vergessen, weil sie sich so sehr mit dem Bild und der Darstellerin in ihr beschäftigen. Aber sie ist immer noch eine normale Frau wie der Rest von uns.
Emah stimmt zu und betont, wie Beyoncé sie und den Rest der Darsteller behandelt hat. Sie ist ein unglaublicher Mensch, aber sie ist immer noch ein Mensch, betont sie. So wohlhabend und erfolgreich wie sie ist, ist sie immer noch höflich. Ich hatte kein einziges Mal das Gefühl, unterschätzt zu werden oder weniger als sie zu sein. Ich bin ihr ewig dankbar.