Ohne Craig Mack hätten wir keinen Bad Boy

Anfänge sind knifflige Dinge. Aber egal wie man es definiert, Craig Mack war von Anfang an dabei.

1970 geboren, fiel Macks Kindheit mit den Anfängen des Hip-Hop zusammen. Mit 12 trat er in die Fußstapfen von LL Cool J und Run-D.M.C. Er war bei Park-Jams während der Gründung der Rap-Szene auf Long Island, ein Teenager, der gegen andere Kinder kämpfte, darunter ein junger Erick Sermon. In einem letztes Interview , erinnerte sich Sermon daran, einen Kampf um 1982 gewonnen zu haben, hauptsächlich weil er Zugang zu einem DJ hatte, während Craig einfach einen Beatboxer mitbrachte.

Mack war an der Spitze des Hip-Hops Golden Age und veröffentlichte im selben Jahr einen Song so ziemlich jedes ikonische Rap-Album der Ära kam heraus. 1988er Jahre Nur Rhymin / Werde zurückgeblieben – veröffentlicht unter seinem ursprünglichen Namen MC EZ, als er erst 17 Jahre alt war – sprengte die Charts nicht, aber es hatte einen großen Einfluss auf seine aufstrebende lokale Szene, die bald mit ikonischen Gruppen wie De La Soul explodierte (die zu diesem Zeitpunkt veröffentlichen gerade ihre ersten, vorläufigen Singles) und Leaders of the New School.

Ruhe in Frieden CRAIG MACK. Long Island gehört. Wir waren stolz auf Craig, als er mit dem kleinen Indie-Song als MC EZ & TRUPPE. Ein paar Jahre später machte er dann einen der größten ikonischen Songs der Hip Hop-Geschichte. Ruhe EZ. Niemals vergessen. Wir lieben dich, Bruder

— R. A. der robuste Mann (@RAtheRuggedMan) 13. März 2018

Und nachdem er sechs Jahre lang ununterbrochen sein Demo gekauft hatte, war er am Anfang von Diddys Bad Boy Imperium, einer der prägenden Kräfte beim Aufstieg des Raps von der lokalen Kunstform zur Weltherrschaft. 'Es gibt kein Label, das mich nicht in seinen Büros gesehen oder gehört hat', sagte Mack dem New York Times über seinen langen Weg zu Bad Boy in einem Interview von 1995. Sean Combs verpflichtete Mack, nachdem er ihn beim Freestyle gehört hatte und nicht lange nachdem die beiden zu den Rennen gegangen waren. In der Tat, Combs selbst gutgeschrieben Mack damit, der erste Künstler zu sein, der Musik auf Bad Boy veröffentlicht hat. Mack erschien 1993 auf einem Remix von Mary J. Bliges You Dont Have to Worry. Remixed von SEAN PUFFY COMBS FOR BAD BOY ENTERTAINMENT, lesen die All-Caps-Credits.

Das Lied zeigte einen Craig Mack, der weit von seinen Tagen als MC EZ entfernt war. Vorbei waren die Kadenzen der 1980er Jahre und die üblichen Prahlereien, ein reibungsloser Redner zu sein. Stattdessen gab es einen energiegeladenen, wilden, manchmal schwer zu verstehenden Reim mit ausgefallenen Prahlereien, ein funkroboterischer, superkranker psychotischer MC zu sein, der es verstanden hat.

Wir haben es satt, zu hören, wie jeder MC über seine traurige Geschichte und ähnliches spricht, erzählte Mack 1994 Rap City in Toronto. Wir bringen Unterhaltung. Wir bringen den Genuss, bringen den Funk. Wir bringen es woanders hin.

Dann kam Gelb in Ya Ear . Das Lied, das im Juli 1994 veröffentlicht wurde, spricht einige Kritikpunkte an seinem früheren Auftreten an. Yo Mack, sagt eine Stimme zu Beginn der Aufzeichnungen. ich nicht mal verstehen wie sie dich in diesem Mary-Joint nicht verstanden haben. Tritt diesen alten robotischen, futuristischen, verrückten George Jetson-Joint.

Und er tat es, Jetsons Verweise und alles. Über einem sofort ikonischen Beat von Easy Mo Bee (der Biggie auch viel Wärme für Bereit zu sterben ) mischte Mack seine jahrelangen kampferprobten Raps mit seiner neuen Funk-Robotik, alles mit einer Energie, die an seinen Nachbarn auf Long Island, Uniondales Busta Rhymes, erinnert.

Der Song hatte es in sich: die seltsamste Wissenschaft rühmt sich dieser Seite von Kool Keith (Ich habe die Daten/Um deinen Körper in Antimaterie zu verwandeln). Die schnellen Läufe, die kamen so nah um aus dem Takt zu fallen, bevor Sie sicher landen. Der selbstbewusste Gebrauch von Ad-Libs (Junge, ich drehe die ganze Zeit Junge durch). Natürlich der Gruß an das neue Label (Now Im a Bad Boy/Watch the MCs I Destroy). Schließlich, falls Sie Zweifel hatten, wer dahintersteckte, war er natürlich da, um Sie daran zu erinnern – in dritter Person nicht weniger. Und wenn Sie nicht wussten, wer sich reimt / Ich denke, ich werde Craig Mack mit perfektem Timing sagen.

Der Erfolg von Flava ebnete den Weg für die Dominanz der Bad Boys. Tatsächlich würde es wahrscheinlich nicht einmal Sein ein Bad Boy ohne Flava. Diddy wurde von Uptown Records gefeuert, selbst nachdem er Mary J. zu einem Star gemacht hatte, wegen seiner frechen Art. Er wollte aus Bad Boy ein richtiges Label machen und bekam schließlich ein Treffen mit dem Plattenmogul Clive Davis. Und der Song, der Davis davon überzeugte, Bad Boy einen achtstelligen Vertriebsvertrag zu geben? Du hast es erraten : Flava in Ya Ear. Die Eingängigkeit der Songs lässt Davis wissen, dass Diddy das Zeug dazu hatte, das Radio zu erobern.

Und Clive hatte Recht. Der Song erreichte Platz 9 der Billboard Hot 100 Charts und wurde für einen Grammy nominiert. Als er über Macks Tod nachdachte, bemerkte Diddy am Dienstag, dass Flava unser erster Hit war. Du hast an mich geglaubt und an Bad Boy geglaubt, er schrieb . Ich werde nie vergessen, was du für Hip-Hop getan hast.

Dann gab es seinen mittlerweile klassischen Remix mit LL Cool J, Busta, Rampage und einem neuen Bad Boy-Künstler, The Notorious B.I.G. Bigs kurze, aber ikonische Erscheinung ist immer noch sofort zitierfähig (Sein Don't be mad—UPS stellt die Linie ein, die berühmt genug wurde, um sie hervorzubringen ein denkwürdiger Comedy-Sketch von ItsTheReal Jahre später) und das Lied diente vielen Hörern als Bigs Einführung.

Big und Mack waren Puffs Eckpfeiler in den frühen Tagen des Labels. Diddy hat sogar eine B.I.G. Mack-Promolauf mit Fast-Food-Thema Vermarktungskampagne .

Die Partnerschaft hielt nicht lange. Big war oft spöttisch über seinen Labelkollegen und sagte, dass sein karrieremachender Auftritt beim Flava-Remix erst fertig war aus politischen Gründen , und er war lauwarm wenn er seine Meinung zu Macks Fähigkeiten äußert. Biggies Debütalbum, das nur eine Woche vor Macks veröffentlicht wurde, wurde bei seiner Veröffentlichung als nahezu klassisch gefeiert und erhielt viereinhalb von fünf Mikrofonen aus dem Outlet, das damals Hip-Hop-Bibel war, Die Quelle . Während Macks Debütalbum Projekt: Funk da World präsentierte sein selbsternanntes unorthodoxer Reimstil mit großer Wirkung – mit Get Down eine weitere Hit-Single und obendrein eine goldene Schallplatte – hatte es weder die kritische Liebe noch den kulturellen Einfluss der konkurrierenden Veröffentlichung von Bad Boys neuem Star.

Mack hat nie ein weiteres Album auf dem Label veröffentlicht. Sein Nachfolger von 1997 Operation: Komm runter , obwohl er von Eric B. als Executive Producer produziert wurde, konnte sich in den Charts nicht etablieren. Und dann Stille, abgesehen von gelegentlichen Beutezug wieder in die Schlagzeilen. Er nahm nicht einmal an der großen Reunion-Tour seiner ehemaligen Labels 2016 teil.

Doch in letzter Zeit schien es, als ob der ehemalige Bad Boy wieder künstlerisch Fuß fassen würde. Er hat ausgemacht Die Mack World-Sitzungen im Jahr 2017, und Erick Sermon arbeitete angeblich mit seinem Reimfeind aus der Kindheit und form gehen-fer auf neue Musik.

Ich bin am Boden zerstört über die Neuigkeiten von Craig Mack.. Wir stellen gerade sein neues Album fertig.. smh.. Rest in Power Craig...

— Erick Predigt (@iAmErickSermon) 13. März 2018

Easy Mo Bee selbst sagte auch, dass er seinem Kumpel kürzlich Musik geschickt habe.

Wir werden nicht herausfinden, wie eine 2018-Version von Craig Mack, die mit seinen immer noch aktiven Kollegen vereint wäre, geklungen hätte. Aber noch tragischer ist, dass eine weitere wichtige Kulturfigur mit nur 47 viel zu früh gegangen ist. In den letzten zweieinhalb Jahren oder so hat Hip-Hop Sean Price (43), Reggie Combat Jack Ossé (53) verloren. , Prodigy (42), Lovebug Starski (57), Pam The Funkstress Warren (51) und viele andere. Dem Hip-Hop und damit der amerikanischen Kultur fehlen einige sehr wichtige Stimmen, die einer Generation hätten helfen können, ihren Weg durch das Erwachsenwerden zu gehen und den Menschen zu zeigen, wie man reift und sich verändert, ohne auszuverkaufen oder aufzugeben.

Der Junge aus Long Island, der sich nur mit einem Beatboxer im Rücken in Reimschlachten verwickelt hat, könnte eine dieser Stimmen gewesen sein – na ja, nie wissen. Aber gut, immer seinen roboterhaften, futuristischen Stil, um sich an ihn zu erinnern.