The Making of 21 Savage und J. Coles A Lot: Vom Spotify Song Camp zu den Grammys

21 Wild

Wir sind nur noch wenige Tage von den 62. jährlichen Grammy Awards entfernt und 21 Savage ist in den Kategorien Bester Rap-Song und Bestes Rap-Album für 'A Lot' nominiert und ich bin > ich war bzw.



'A Lot', das von J. Cole unterstützte Intro zum zweiten Album von 21 Savages, wurde sofort zu einem Liebling der Fans. Auf dem Track reflektiert 21, wie viel er sein Leben lang ertragen hat, während J. Cole den kaputten Zustand der Musikindustrie kommentiert.

'Zu erfahren, dass 'A Lot' für einen Grammy nominiert wurde, war großartig', sagt 21 gegenüber Complex. „Dieser Song bedeutet mir sehr viel, weil ich eine Geschichte über alles erzählen konnte, was ich durchgemacht habe und was ich jetzt durchmache. Dafür Anerkennung zu bekommen und Menschen dazu zu bringen, ist ein Segen.'

Die Platte wurde von DJ Dahi und J. White Did It während des Songwriter-Camps von Spotify im Juni 2018 produziert. Der Workshop war eine dreitägige Veranstaltung in Atlanta, bei der eine vielfältige Gruppe von Songwritern, Produzenten und Künstlern eingeladen wurde, mit 21 . zusammenzuarbeiten Wilde und epische Rekorde. Viele der während des Songshops entstandenen Songs, darunter auch A Lot, fanden schließlich ihren Weg auf die endgültige Tracklist von ich bin > ich war .Dazu gehörten erstmalige Kollaborationen zwischen 21 Savage und DJ Dahi, J. White, Cardo, FKi und Nija Charles.

Dahi sagt, dass 'A Lot' in 'etwa einer Stunde' fertiggestellt wurde, was ein Beweis für die schnelle Zusammenarbeit zwischen ihm und J. White ist. „Ich und DJ Dahi zusammen sind zwei völlig unterschiedliche Menschen mit zwei völlig unterschiedlichen Sounds“, fügt White hinzu. 'Es ist absolut erstaunlich, dass wir so zusammenkommen, wie wir es getan haben.'

Jetzt warten sie alle darauf, ob der Song einen Grammy mit nach Hause nimmt, aber Dahi schlägt vor, dass seine Wirkung in der weit vergangenen Preisverleihungssaison weiterleben wird. 'Ich denke, man kann sagen, dass die Platte ein Eigenleben hat, für das, was 21 das ganze Jahr beschäftigte und was sie kulturell bewirkte', sagt er. „Alles in allem ist es wirklich cool, nur die Anerkennung zu bekommen. Gewinnen oder verlieren, das zeigt, dass der Wechsel wichtig war, und ich denke, die Leute wissen das.'

Vor den Grammys sprachen DJ Dahi und J. White mit Complex über Spotifys Songshop und die Entstehung von 21 Savages 'A Lot'.

Wie bist du zum Songshop von Spotify gekommen?
DJ-Genie:
Ich hatte ein oder zwei Monate zuvor eine Sitzung mit 21 Savage gemacht. Wir haben einen Rapport erwischt, der an ein paar Songideen arbeitete, also erzählten sie mir, dass sie am Songcamp in Atlanta teilnehmen würden. Ich hatte von dem Camp gehört und wie viel Spaß es aus kreativer Sicht gemacht hat. Ich hatte gehört, dass wirklich alle da waren, um Spaß zu haben und etwas zu kreieren und nicht zu versuchen, eine Hit-Platte zu machen oder miteinander zu konkurrieren. Es war mein erstes Mal in Atlanta. Es war das erste Mal, dass ich mit Leuten aus der Gegend zusammengearbeitet habe und von denen ich schon immer ein Fan war. Es war toll. Es war super unerwartet. Das Gesamtergebnis dessen, was tatsächlich dabei herauskam, war besser, als ich je gedacht hatte, und ich denke, die Umgebung war wirklich inklusiv.

J. Weiß: [VP of A&R bei Epic Records] Ericka Coulter sagte: 'Jay, ich denke wirklich, dies ist eine gute Gelegenheit für dich, das Spotify-Camp mit 21 Savage zu besuchen.' Ich sagte: 'Ich weiß nicht, ich mag Camps nicht wirklich.' Sie sagte: 'Nein, es ist mit Spotify. Es wird ganz anders.' Also kam ich runter, und es war etwas, womit ich nicht gerechnet hatte. Spotify hatte dort einen Brunch mit meinen Kollegen, also fühlte ich mich schon wie zu Hause.

'Ich habe 21 gesagt: 'Es wäre blöd für dich, über eine Seelenprobe hinwegzukommen.'' - DJ Dahi



Wie war die Energie?
DJ-Genie:
Es war sehr kooperativ. Ich war etwas früher da als alle anderen, weil es ein paar Songs gab, die ich beenden wollte, die wir mit 21 begonnen hatten ihm präsentieren. Manchmal sind wir in einem Raum und machen Musik und der Künstler hört sie nie wirklich, und sie sind nie im Raum, um ihren Input zu geben. Das war etwas anderes, außerhalb der A&Rs und der Spotify-Mitarbeiter, die verschiedene kreative Autoren und Produzenten in verschiedenen Räumen zusammenbrachten.

Ich hüpfte ein paar Mal herum. Ich war ungefähr drei Tage dort. Am ersten Tag war ich bei J. White. Am zweiten Tag war ich, glaube ich, bei Cardo Got Wings. Der letzte Tag war mit Kevin Thomas, und es war dope. Die Art und Weise, wie es aufgebaut war, war gut, denn wenn jemand dachte, dass Sie einen Song machen könnten, konnten Sie immer noch in einen anderen Raum gehen und Ihre Aromen hinzufügen. Man hatte nicht das Gefühl, dass alle da sind, um ihre eigene Musik zu machen. Sie haben einfach zusammengearbeitet und sich den Ideen anderer geöffnet, auch wenn es nicht geklappt hat.

J. Weiß: Die Energie war, als ob jeder Cousin ersten Grades wäre. Wir alle kamen hierher, um 21 Savage ein paar gute Platten zu geben, und Spotify hat eine schöne Anzahl von Produzenten und Toplinern ausgewählt, die sich auf die seltsamste Weise ergänzten. Es fühlte sich einfach wie eine Familie an.

J Weiß

J Weiß. Bild über Spotify

Können Sie die Geschichte hinter der Entstehung von „A Lot“ erzählen?
DJ-Genie:
Ich habe auf J. White gewartet – ich habe nur Ideen vorbereitet und Sachen zusammengetragen. Ich hatte von J. White gehört, gerade durch die Zusammenarbeit mit Cardi, und ich dachte: 'Yo, dieser Typ hat Leidenschaft.' Er ist einer der Top-Typen, von denen die Leute im Moment nach Musik suchen. Als ich ihn traf, war es interessant, denn er sagte: 'Yo, ich bin ein großer Fan deiner Musik und du hast A, B und C gemacht.' Manchmal merkt man nicht, was die Leute wissen, weil manche Leute sich um die Leute hinter den Kulissen kümmern und andere nicht. Aber wir sind zusammen ins Studio gegangen und haben uns ein paar Ideen einfallen lassen.

Ich hatte diese Idee für ein [East of Underground]-Sample für 21 vor einiger Zeit. Ich habe es gespielt, als wir vor ein paar Monaten eine Session hatten. Ich sagte ihm: 'Es wäre blöd für dich, über ein Soul-Sample hinwegzukommen. Auf etwas klassischem Hip-Hop-Feeling, aber mit deiner Tasche im Schlagzeug und deiner Energie auf diese Art von Vibe.' Er sagte: 'Ja, ich bin dabei. Das ist die Art von Sachen, nach denen ich gesucht habe.' Als ich mit J. zusammenkam, ging ich ein paar Ideen durch und er sagte, dies sei die richtige.

Was J. tat, was mir wirklich gut gefallen hat, war, es an einen ganz anderen Ort zu bringen, an den ich nicht denken würde, was eine Art von Three 6 Mafia-beeinflusster Energie ist. Wir hatten diese abgehackten und geschraubten Vocals, DJ Scratch-Vibe, oben auf dem Sample, und er spielte noch einige Samples darüber. Also nahm ich diese Idee und erstellte meine eigene Version davon. Wir fingen an, kleine Schnipsel von DJ-Scratch-Melodien zu sammeln, und wir machten einen Gesangs-Vibe zum Beat. Es war doof. Es wurde an einen Ort gebracht, an dem es mehr zu einem Prozess von Samples über einem Beat geworden ist, aber es war, als würde sich das etwas regional anfühlen. Das fühlt sich an, als würden die Leute in ihrem Auto mit heruntergeklapptem Schiebedach oder geöffnetem Verdeck spielen.

Wir haben ungefähr eine Stunde gearbeitet. Am nächsten Tag ging 21 in verschiedene Räume und hörte seine Musik. Er kam herein und ich spielte es. Er sagte: 'Oh ja, das ist das Intro. Dies ist das Intro zum Album.' Von da an war es eine Frage des Wartens, um herauszufinden, wann er die Platte schreiben und alles zusammenstellen würde.

'Dieser Song bedeutet mir sehr viel, weil ich eine Geschichte über alles erzählen konnte, was ich durchgemacht habe und was ich jetzt durchmache.' - 21 Wilde

J. Weiß: Ich saß da, ich und Dahi, und er geht Proben durch. Ich gehe durch Geräusche. Er klickte auf diese Probe. Ich dachte: 'Was zum Teufel mit Hühnchen und Soße ist das?' Ich sagte: 'Das ist es genau dort. Lass uns gehen!' Danach war die Magie gemacht. Ich war drei Stunden im Camp und war Teil von 21 Savages größter Single für das Album. Ich verdanke Dahi das Protokoll. Ich liebe diesen Typen dafür, dass er dieses Sample auf der Platte hat. Ich bin ein Hype-Typ. Wenn ich ein Sample höre, versuche ich, den Hype hinzuzufügen. Ich versuche, die 'Haube' hinzuzufügen. Ich versuche, es nach Atlanta, Memphis, Tennessee zu bringen. Ich versuche, das Ding kaputt zu machen. Ich habe diesen Gestank dort aufgesetzt. DJ Dahi, er hatte seine eigene Würze und ich sagte: 'Nun, Bruder, es fehlt die scharfe Soße. Hier ist die scharfe Soße. Oink, oink, oink, oink. Jetzt haben wir einen Hit-Rekord.

Wann hast du das letzte Album zum ersten Mal gehört?
DJ-Genie:
Ich erinnere mich, dass ich vielleicht einen Monat später wieder in Atlanta war, und da hörte ich, was Savage mit der Platte gemacht hat. Als ich es hörte, verstand ich die Struktur nicht unbedingt. Als ich dann den Vers hörte, hatte ich das Gefühl, dass er eine Art Gesänge macht, zu dem die Leute mitsingen können.

J. Weiß: Ich gehe nicht nach vorne, ich war nicht aufgeregt, das Intro zu haben. Ich dachte: ‚Mann, das Intro? Ich will kein Intro zu keiner Platte. In meinem Kopf denke ich, ich will die Single. Wenn ich an Intros denke, denke ich an die erste Platte auf dem Album, die das gesamte Album vorstellt, aber nicht die Einzel. Als ich die Platte hörte, sagte ich: ‚Oh, okay. Ja, das ist das Intro. Dieses Ding ist absolut erstaunlich.

DJ-Genie

DJ Dahi. Bild über Spotify

Wann haben Sie gemerkt, dass J. Cole auch auf die Platte springt?
DJ-Genie:
Ich habe mit [21s] A&R gesprochen und sie sagt: 'Wir versuchen, hier einen Film zu machen, und wir haben gerade mit Cole gesprochen.' Cole ist ein guter Freund von mir. Es ist lustig, dies ist unser erstes Album, das wir zusammen gemacht haben. Ich habe ihm geholfen, ein paar Sachen zu machen 2014 Forest Hills Drive , aber ich habe keine Platten produziert. Ich habe ihm nur geholfen, ein paar Beats auszuwählen getan hatte und wohin der Rekord ging. Und siehe da, es war ein echter Moment. Es fühlte sich für ihn anders an, aber es fühlte sich an, als wäre es ein natürlicher Schritt. Für mich war es definitiv das Highlight des Jahres. Der gesamte Prozess der Aufnahme war wirklich eine positive Erfahrung.

„Wenn ich ein Sample höre, versuche ich, den Hype hinzuzufügen. Ich versuche, die 'Haube' hinzuzufügen. Ich versuche, es nach Atlanta, Memphis, Tennessee zu bringen. Ich versuche, das Ding kaputt zu machen. Da habe ich diesen Gestank angemacht.' - J. Weiß

Was denkst du, hat diesen Track so besonders gemacht?
J. Weiß:
Es gab viele Dinge, die diese Platte so besonders machten. Was 21 Savage durchgemacht hat, hat diese Platte so besonders gemacht. Es war nur eine eigene Geschichte. Die Musik dahinter und das Sample, das DJ Dahi gefunden hat, machten diese Platte so besonders. Dann J Cole, er ist ein ganz anderer Film. Wir hatten alle Zutaten, aber J Cole war der Ofen. Und bing! Es ist fertig.

Du sagtest, du hättest das Lied in einer Stunde gemacht. Ist das typisch für Sie?
DJ-Genie:
Es hängt davon ab, ob. Bei der Musik können Kooperationen manchmal innerhalb von 15 Minuten, 30 Minuten oder manchmal zwei Stunden stattfinden. Es ist komisch. Es sollte fast egal sein. Wenn du es bekommst, bekommst du es. Und wenn Sie es nicht bekommen, verlassen Sie manchmal einfach den Raum und machen eine kleine Pause. Du musst nur im Moment anwesend sein. Arbeite weiter, probiere weiter Dinge aus. Also ja, die Idee, dass es eine Stunde war, fühlte sich länger an, weil wir uns unterhalten haben. Ich war mit so vielen Ideen hereingekommen, die bereits vorbereitet waren. [J. White] kam herein und fügte seinen Geschmack hinzu.

J. Weiß: Ich würde das sagen, wenn zwei Menschen wissen, was sie tun, und sie verstehen, wer sie in sich selbst sind und es kein Ego gibt, kann es so kurz sein.

21 Wild

21 Wild. Bild über Spotify

Wann und wie hast du erfahren, dass der Song für einen Grammy nominiert wurde?
DJ-Genie:
Als die Grammy-Nominierungen herauskamen. Ich war für ein paar andere Platten nominiert, aber das fühlte sich besonders an, weil ich denke, dass die Platte ein eigenes Leben angenommen hat, für das, was 21 das ganze Jahr beschäftigte und was sie kulturell bewirkte. Es war ein Moment dafür, was Musik bedeutet, was sie tun kann und wie sie sich für uns erweitern würde. Insgesamt ist es wirklich cool, nur die Anerkennung zu bekommen. Gewinnen oder verlieren, es zeigt, dass der Zug wichtig war, und ich denke, die Leute erkennen das.

J. Weiß: [Ich habe es in den sozialen Medien erfahren]. Ich war verdammt nervös, denn 'Geld', die andere Sache, die ich mit Cardi gemacht habe, wurde nicht für einen Grammy nominiert. Und dann habe ich online kein Gerede über 21 Savage gesehen. Ich dachte mir, ich weiß, dass diese Platte für einen Grammy nominiert werden sollte, aber ich sehe nichts. Ich war ziemlich niedergeschlagen, aber dann ging ich auf Twitter. Ich tippte '21 Savage', 'A Lot', 'Grammy' ein und oh mein Gott, da ist es. Dann sah ich die Kategorie, in der es nominiert wurde, und ich sehe auch meinen Namen daran hängen. Ich sagte: ‚Oh, okay. Wir sind zurück. Dreimal hintereinander. Lass uns gehen!' Ich werde nicht lügen. Ich schwöre dir, das sind meine wahren Reaktionen.

Sie alle arbeiten häufig allein. Wie hat das Camp deine Perspektive auf die Zusammenarbeit mit mehreren Produzenten an einer Platte verändert?
DJ-Genie:
Ich habe in meiner Karriere viele Platten selbst gemacht, aber ich habe auch viele Kollaborationen mit meinen Kollegen. Einen Großteil meiner Karriere habe ich versucht, eine Lösung zu finden, um meine Welt in die Welt eines anderen zu bringen oder andere Welten zusammenzubringen. Ich mag die Idee, dass Genres aufeinanderprallen und genrelose Musik machen. Manchmal braucht man dazu bestimmte Dinge, die man nicht persönlich tut, sondern andere tun, und mit ihnen zusammenzuarbeiten. Diese Idee der Zusammenarbeit war nicht wirklich neu. Ich denke, das Neue an den Sessions war für mich die Zusammenarbeit mit vielen Produzenten und Autoren aus dem Süden. Da waren Leute aus Atlanta und Leute aus Texas und Leute aus dieser Region Amerikas. Das war für mich der Lernpunkt. Ich verstehe ein bisschen mehr, warum die Musik so gemacht wird, wie sie ist.

J. Weiß: Du weißt nie, welche Art von Magie du mit jemand anderem machen wirst. Es hat mich definitiv aufgeschlossener für die Zusammenarbeit mit anderen gemacht. Ich und DJ Dahi zusammen sind zwei völlig unterschiedliche Leute mit zwei völlig unterschiedlichen Sounds. Dass wir so zusammenkommen, wie wir es getan haben, ist absolut erstaunlich.

'Ich habe '21 Savage' eingegeben, 'A Lot', 'Grammy' und oh mein Gott, da ist es.' - J. Weiß

Was ist das Größte, was Sie aus der Zusammenarbeit mit 21 Savage gelernt haben?
DJ-Genie:
Das Wichtigste, was ich von ihm gelernt habe, ist, dass er ist, was er ist. Was ich meine ist, er sagt seine Wahrheit. Für ihn ist es kein Spiel. Er nimmt das Leben sehr, sehr ernst und will keine Unwahrheiten darstellen. Ich denke, das ist als Künstler wichtig, denn manchmal denken die Leute, dass die Dinge Rauch und Spiegel sind. Aber nein, das Leben ist real. Ich denke, das Leben hat seine eigene Art, die Männer von den Mäusen zu trennen. Zweitens denke ich, dass es nur darum ging, dass er offen war. Er möchte seine Musik wirklich an einen anderen Ort bringen, also denke ich, dass es doof war, das zu sehen. Ich wurde ein echter Fan von ihm, weil ich mit ihm zusammengearbeitet habe und gesehen habe, was er sagen und tun möchte.

Was kommt als nächstes für jeden von euch?
DJ-Genie:
Ich habe Sachen, die kommen. Ich denke, dieses Jahr wird es viel mehr Lärm für mich geben. Ich arbeite an meinem Album. Das ist alles, was ich im Moment sagen kann. Ich versuche nur, einen Unterschied zu machen.

J. Weiß: Weitere Hits unterwegs . Das ist meine Firma. Das ist mein Etikett. Ich bin definitiv auf der Suche nach den nächsten neuen Leuten, aber ich war mit Megan Thee Stallion im Studio. Ich war mit Usher im Labor. Ich habe eine Platte mit Yo Gotti und DaBaby. Mary J. Blige. Saweetie. Und dann wünschte ich, ich könnte diese Person sagen, aber ich weiß, dass ich in Schwierigkeiten geraten werde, wenn ich es sage. Du wirst etwas sehr, sehr ikonisches von deinem Jungen sehen. Ich habe einen Künstler, der sehr ikonisch ist, und es ist erstaunlich. Ich kann es kaum erwarten, dass es herauskommt. Es ist ein Segen, das sage ich einfach.

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