Moderne Möbeldesigner aus der Mitte des Jahrhunderts, die jeder kennen sollte

Design in greifbarer Nähe

Die Design-Ära, die heute als Mid-Century Modern bekannt ist, war und ist beliebt für ihre Zugänglichkeit und Erschwinglichkeit. Möbeldesigns, die den Stil definieren, sind in der Regel ebenso einfach und praktisch wie schön. Und viele Stücke berühmter Designer aus der Mitte des Jahrhunderts wurden für den Massenkonsum (und die Preisgestaltung) entworfen. Dieses Konzept wird am besten von Charles und Ray Eames, den bekanntesten Mid-Century-Designern, zusammengefasst, die ihre eigene Ideologie beschreiben: "Das Beste aus dem Besten für die größte Anzahl von Menschen mit dem geringsten Geldbetrag." Nun, das ist Design in greifbarer Nähe.

Der große Name: Eames

Eames ist der natürliche Ausgangspunkt für diejenigen, die gerade erst damit beginnen, das Reich der modernen Einrichtungsgegenstände aus der Mitte des Jahrhunderts zu erkunden. Der Name Eames ist fast gleichbedeutend mit Mid-Century Modern. Tatsächlich werden Stücke aus der Mitte des Jahrhunderts, die keine Herstellermarke tragen, oft als "Eames-Ära" bezeichnet, um Aufmerksamkeit zu erregen.

Der moderne Look, der in den 1940er-Jahren Wurzeln schlug und sich in den 1950er-, 60er- und frühen 70er-Jahren in Amerika ausbreitete, spiegelt das innovative Bauhaus-Design wider, das Jahrzehnte zuvor in Deutschland entstand, als Art Deco auf dem Vormarsch war. Designer wie Charles (1907–1978) und Ray (1912–1988) Eames bauten mit ihren farbenfrohen Möbeln aus gebogenem Sperrholz und Kunststoffstühlen, die an die Rundung des Körpers angepasst sind, auf diesem Ideal der Moderne auf. Ihre Entwürfe gelten unter Modernismus-Fans als Klassiker.

Wie der Eames Desk & Return (1954) und der Side Chair (1958) wurden auch viele Eames-Stücke von Herman Miller hergestellt, einem anderen Namen, der im klassischen Mid-Century-Design verwurzelt ist.

Harry Bertoia

Skulpturen von Harry Bertoia (1915–1978) sind bei Modernisten sehr beliebt. Bekannt ist er für seine "Klangkunst" sowie für Freiformarbeiten und buschförmige Entwürfe aus geschweißtem Metall. Einige verwenden große Drähte, entweder gerade oder gebogen, die in ihrer Position verschweißt sind, um moderne Meisterwerke zu formen, die sich gut in den sechsstelligen Bereich verkaufen lassen.

Im Möbeldesign ist Bertoias Arbeit für Knoll seit geraumer Zeit auf der Karte der Sammler. "1950 beauftragte Hans Knoll, einer der führenden Hersteller moderner Möbel in den USA, den bekannten amerikanischen Metallschmied und Bildhauer Harry Bertoia mit der Gestaltung mehrerer Stühle", sagte der Autor Marvin D. Schwartz in American Furniture: Tische, Stühle, Sofas & Betten. "Bertoias Entwürfe haben die Grenze zwischen dekorativem und funktionalem Design überschritten ... seine Objekte balancieren erfolgreich zwischen Skulptur und Möbeln."

Die "Diamond Chairs" von Bertoia bestehen aus gitterartigem Metall (von hinten sichtbar) mit Stoffbezug. In der ursprünglichen Bertoia-Kollektion für Knoll gab es fünf verschiedene skulpturale, offen gewebte Metalldesigns. Wie die meisten Entwürfe von Knoll aus den 1950er Jahren wurden diese Stühle über einen langen Zeitraum hergestellt. Knoll Associates-Etiketten wurden bis 1969 verwendet; Versionen, die seitdem hergestellt wurden, sind als Knoll International gekennzeichnet, wenn die Etiketten noch vorhanden sind.

Ludwig Mies van der Rohe

Der Architekt und Designer Ludwig Mies van der Rohe (1886–1969) sagte bekanntlich: "Ich möchte nicht interessant sein. Ich möchte gut sein." Ob er es wünscht oder nicht, seine Arbeit ist nicht nur ein überaus gutes Design, sondern auch eine der interessantesten und begehrtesten Arbeiten für Fans moderner Einrichtung. Er war Direktor des Bauhauses, einer Schule, die sich der Erforschung der modernen Kunst und des modernen Designs widmete und von 1930 bis 1933 auf Drängen des nationalsozialistischen Kommandos geschlossen wurde. Er wanderte in den späten 1930er Jahren in die USA aus, wo er weiterhin Einfluss auf die Architekturgemeinschaft ausübte.

Wie Bertoia wurden auch Mies-Designs von Knoll Associates hergestellt. Diese Produktion brachte viele Entwürfe hervor, die gekonnt Freiflächen verwenden, die der Architektur von Mies ähneln und kunstvoll über der Luft schwebende freitragende Sitze aufweisen. Dies gilt sowohl für die Tugendhat-Loungesessel als auch für viele seiner anderen Stuhlentwürfe, die vom Bauhaus stammen. Diese Stile wurden seit ihrer Einführung weitgehend kopiert.

Mies berühmtestes Design ist jedoch der Barcelona-Stuhl. Dieser ikonische Sitz wurde ursprünglich für die Internationale Ausstellung von 1929 in Barcelona, ​​Spanien, angefertigt. Knoll International (der Name des Unternehmens seit 1969) produziert noch heute den Stuhl "Weniger ist mehr" von Barcelona.

Marcel Breuer

Marcel Breuer (1902–1981) entwarf wie Ludwig Mies van der Rohe viele Stahlrohrstühle für das Bauhaus in Deutschland. Viele dieser Stuhlkonstruktionen verwendeten freitragende Sitze und wurden in den 1920er und 1930er Jahren sowohl in den USA als auch in Europa weitgehend kopiert. Für echte Modernismus-Fans sind die Originale - mit ihrem luftigen Gefühl - schweren Serienvariationen weit vorzuziehen.

Breuers berühmtester Entwurf, der Wassily-Stuhl, entstand während seiner Amtszeit als Leiter der Schreinerwerkstatt noch am Bauhaus. Das erste Beispiel für diese extreme Variante des traditionellen Clubsessels stammt aus den 1920er Jahren und wurde einfach als Modell B3 bezeichnet. Es war sowohl in faltbarer als auch in stationärer Ausführung erhältlich, mit Gewebebändern, die an Stahlrohren befestigt waren, wie sie in den Krankenhausmöbeln der damaligen Zeit verwendet wurden. Diese frühen Stühle sind in den Augen der Sammler die wertvollsten Beispiele. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde die Wassily mit den bekannteren Lederbändern hergestellt, obwohl auch Stoff erhältlich war.

1968 erwarb Knoll den Breuer-Katalog und begann mit der Herstellung seiner Entwürfe, von denen einige noch heute erhältlich sind. Dazu gehören der Stuhl Wassily in zahlreichen Farbvarianten, der Freischwinger Cesca in Versionen mit und ohne Armlehnen sowie seine beliebten Kaffee- und Beistelltische Laccio.

Arne Jacobsen

Ein weiterer renommierter Möbeldesigner aus der Mitte des Jahrhunderts mit Wurzeln in der Architektur ist Arne Jacobsen (1902–1971). Der dänische Visionär ließ sich von den modernistischen Entwürfen von Charles und Ray Eames inspirieren und entwarf in Zusammenarbeit mit anderen Designern Einrichtungsgegenstände für einige der von ihm entworfenen Gebäude.

Zum Beispiel hat Jacobsen jedes Detail des SAS Royal Hotels in Kopenhagen, Dänemark, entworfen. Eines der Möbelstücke des Hotels war sein 1958 entworfener, charakteristischer Egg Chair mit passendem Fußschemel. Diese kurvenreiche Liege ist eines seiner bekanntesten Designs und eines der beliebtesten bei Fans modernistischer Möbel. Es wird noch heute produziert.

Jacobsen konzipierte auch den Ant-Stuhl und den Swan-Stuhl sowie andere innovative Designs, darunter Besteck, Cocktail-Sets und Teeservice-Sets. All dies ist nicht nur sehr funktional, sondern auch interessant in der Darstellung, und für Sammler heutzutage sehr wertvoll.

Paul Evans

Die Entwürfe von Paul Evans (1931–1987) wurden in den letzten zehn Jahren immer mehr von Modernismus-Enthusiasten wahrgenommen, und die Werte sind dementsprechend gestiegen. Er entwarf Möbel für sein eigenes Geschäft, während er sich in den 1950er Jahren einen Ausstellungsraum in New Jersey mit Philip Lloyd Powell teilte, und in den 1960er Jahren für eine Firma in North Carolina, Directional Furniture. In den 70er Jahren war er zurück in seinem Heimatstaat Pennsylvania und beschäftigte mehr als 85 Mitarbeiter, die seinen New Yorker Showroom mit seinen Entwürfen füllten.

Evans 'Möbel sind bekannt für die Verwendung von Metallskulpturen, darunter Bronze, Edelstahl und Kupfer, die einen starken brutalen Einfluss haben. Seine Tische bestehen normalerweise aus einer geometrischen Masse aus Metall oder Holz, die manchmal an natürliche Stalagmiten erinnert, als würden sie vom Boden aufsteigen, und einige sind mit Glas bedeckt. Seine Gehäuseteile sind oft schwer und massiv, mit Fronten, die in eine Reihe von Quadraten zerbrochen sind, die primitiv dekoriert sind oder glänzend und eckig sind und ein Metall-Patchwork bilden.

Viele Stücke von Evans wurden direkt von Kunden über seine Studios in Auftrag gegeben. Diese wurden oft von den ursprünglichen Eigentümern gehalten und ihre Nachlässe haben eine Provenienz dokumentiert, die sie als Evans 'Werk bestätigt, wenn sie zum Verkauf angeboten werden. Die meisten dieser Stücke sind mit den Initialen "PE" oder dem vollständigen Namen "Paul Evans" sowie einem Datum mit zwei Ziffern versehen.