Heartache hat sich noch nie so lustig angehört wie bei Yuno . Der Sänger, Produzent und Multi-Instrumentalist Carlton Joseph Moodie verbrachte Jahre damit, seine Fähigkeiten aus dem Rampenlicht zu ziehen, und machte einen bemerkenswerten Wiedereintritt in die Musikwelt, als er im Februar einen Deal mit Sub Pop abgeschlossen . Er hat jetzt zwei Singles veröffentlicht, No Going Back, ein Trojanisches Pferd, das seinen Bauchschlag einer Trennungsgeschichte mit einem Äußeren aus klobigem Bass und verträumten Lalalas verbirgt, und „Why For“ einen kathartischen Schrei, bei dem Gitarre und trapezförmige Percussion dieses Gefühl von . erzeugen Spannung und Entspannung, die für großartige Emo-Melodien unerlässlich sind.
Yunos eigenwillige Melodien sind das Produkt eines Künstlers, der seinen kreativen Prozess vollständig unter Kontrolle hat. Er schreibt und spielt nicht nur jeden Teil seiner Songs, sondern entwickelt sie auch, führt Regie bei seinen eigenen Videos, gestaltet das Albumcover und schießt sogar seine Pressefotos.
Das ist im Grunde das, was ich mein ganzes Leben lang gewohnt bin, ich habe immer irgendwie alles selbst gemacht. Eigentlich wollte ich in der High School eine Band gründen und habe Freunde zusammengebracht. Wir haben einen Schlagzeuger, einen Bass und eine Gitarre gefunden, aber wir haben nie wirklich etwas geübt, sagte er. Und das war frustrierend für mich, bis mir klar wurde, dass ich Beats mache, Gitarre spiele und singen lernen kann, damit ich alle meine Songs selbst machen kann.
Er begann mit einmaligen Veröffentlichungen mit großen Lücken zu experimentieren. Fans, die gefunden habenYunodurch herausragende Singles wie 2012er Sunlight oder 2013er Grapefruit zeigen musstenJai Paul hat Geduld, während er auf weitere Melodien wartet. Laut seiner Bandlager , Kein Zurück istYunos erste Veröffentlichung seit mehr als vier Jahren, das Produkt einer langen Lernphase, die sich eindeutig ausgezahlt hat Stimmung .Amber, der Eröffnungstrack der EP, ist ein in Batik getauchtes Hot Topic T-Shirt. Die Dringenden Vocals sind pure Langeweile der frühen 2000er, aber anstatt von Gitarrenklängen untermalt zu werden, werden sie von einer sonnigen, bulligen Percussion unterstützt.Das Projekt kanalisiert den Glanz seiner früheren Tracks, ersetzt jedoch einen Teil der Süße durch ernsthaftere Emotionen und viszerale Szenen.
Seine neueste Single, Why For, kombiniert klobige Gitarre und knackig sequenzierte Drums, ein offenherziger Song, der von Yunos hausgemachtem Stil unterstrichen wird. Es ist ein Jahr her, ich stecke immer noch in diesem Loch fest. Dasselbe tut er in dem selbstgedrehten Video zu No Going Back, das zwischen Szenen in seiner Heimatstadt Jacksonville und der New Yorker Lower East Side wechselt, wo er in Zukunft leben möchte.
Es ist eine Kombination aus dem, wo ich früher war, wo ich jetzt bin und wohin ich gehe, erklärte er im Video.
Mit Stimmung kommt im Juni und eine Tour läuft derzeit mit Zwillingsschatten , es ist ziemlich klar, dass Yuno auf dem besten Weg ist, wo er sein möchte, und der aufstrebende Mehrfach-Bindestrich brauchte einige Zeit, um mit uns darüber zu sprechen, wie er seine Emo-Einflüsse kanalisiert, wie er sich mit Sub Pop verbunden hat und was er von dem Haken hält -aller Begriff Schlafzimmer Pop.
Können Sie mir den Ursprung des Namens Yuno sagen?
Früher habe ich Musik unter dem Namen Unouomedude gemacht und das war mein AIM-Benutzername, aber es war sehr schwierig zu buchstabieren und auszusprechen, und einer meiner Freunde von der High School nannte mich kurz Yuno, und ich ging einfach mit Yuno, weil es vier sind Briefe.
Wie kam es zur Unterzeichnung bei Sub Pop? Wie fühlst du dich jetzt, diese Unterstützung zu haben und Teil dieser Gemeinschaft und der Abstammung dieses Labels zu sein?
Es geschah wirklich zufällig, [Ishmael Butler] aus Shabazz-Paläste [and] Digable Planets, er hat mir auf SoundCloud eine Nachricht geschickt und mir gesagt, dass er meine Musik mag und dass er mit Sub Pop zusammenarbeitet. Und das war es auch schon – wir blieben eine Weile in Kontakt, und eines Tages sagte er, er wolle meine Sachen bei einem Treffen bei Sub Pop zeigen und er sagte mir, was sie sagten, und er sagte, dass alle so zu sein schienen mag ich. Kurz darauf flogen sie mich nach Seattle. Ich habe alle kennengelernt und bei Sub Pop unterschrieben. Und dann fing ich an, an neuer Musik zu arbeiten, was eine Weile dauerte, bis ich herausgefunden hatte, wo genau ich hinwollte, aber ich habe das Gefühl, dass ich damit an einem guten Punkt angekommen bin.
Können Sie mir etwas darüber erzählen, was Sie in den Jahren, in denen Sie vom Netz waren, so gemacht haben? Wie war die Musik, die Sie in dieser Zeit gemacht haben? Kommt das jetzt raus?
Ja, vieles davon ist das Zeug, das jetzt herauskommt. Ich habe viel gelernt – nur kleine Coversongs gemacht, einfach mit verschiedenen Aufnahmetechniken experimentiert, weil ich ein Macbook hatte und früher FL Studio benutzte, aber als ich den Mac bekam, musste ich zu Ableton wechseln, also war ich Ableton von Grund auf lernen. Das ist, was ich die meiste Zeit damit verbracht habe, aufzustehen, wo ich das Gefühl hatte, damit alles erschaffen zu können, was ich wollte, und als ich endlich an diesem Punkt ankam, begann ich mit der Fertigstellung der Songs.
Ich habe das Gefühl, dass nicht viele Künstler FL Studio mit so vielen Live-Instrumenten verwenden wie Sie.
Ja, ich habe noch nie von anderen gehört, die das machen, ich musste herausfinden, wie es geht, nur weil das das einzige war, was ich hatte und zu benutzen wusste. Mein Cousin hat mir beigebracht, wie man Beats macht, weil ich eigentlich für ein Schulprojekt einen Rap über Piraten machen wollte und er den Beat für mich gemacht hat und ich einfach weitermachen wollte. Alle meine Freunde fanden es lustig, also wollte ich weiterhin lustige Raps für meine Freunde machen. Damals fing ich an, FL Studio zu benutzen, aber ich habe immer Gitarre gespielt, also dachte ich, ich könnte Gitarre in meine Songs einbauen. Also musste ich verschiedene Möglichkeiten zum Aufnehmen und Ziehen von Dateien in FL-Studios finden und dann überlegte ich, wie ich meine Instrumente tatsächlich in das Programm aufnehmen konnte.
Als Sie anfingen, Musik zu machen, war alles ziemlich DIY, oder?
Ja, es war immer DIY, nur ich in meinem Schlafzimmer, um meine Songs zu machen.
Was hat das veranlasst? Gab es Künstler, die Sie mochten, die so arbeiteten? Oder war es nur ein Produkt Ihrer damaligen Umstände?
Es ist das, was ich mein ganzes Leben gewohnt bin. Eigentlich wollte ich in der High School eine Band gründen und ich habe Freunde zusammengebracht und wir haben immer dieses Konzept einer Band entwickelt, und wir haben einen Schlagzeuger, einen Bass und eine Gitarre gefunden, aber wir haben nie wirklich etwas geübt. Und das war eine Zeit lang frustrierend für mich, bis mir klar wurde, dass ich Beats mache, Gitarre spiele und singen lernen kann, damit ich alle meine Songs selbst machen kann. Damit habe ich angefangen, daran habe ich seitdem nichts geändert.
Sie haben über IHN gesprochen Rasierklingenromantik einen großen Einfluss, sowie Bands wie Rancid und AFI. Ich höre das definitiv bei einigen der neueren Tracks wie Why For, aber nicht so oft bei No Going Back, also was hast du im Allgemeinen von diesen Acts mitgenommen? Wie, denkst du, lässt sich das auf die Musik übertragen, die du gerade machst?
Ich würde sagen, vieles was ich gelernt habe waren Songwriting-Techniken und Texturen und Sounds, verschiedene Gitarren- und Basstöne, einfach wie man einen Hook schreibt. Bei Künstlern wie Jack Johnson und Regina Spektor ist es genauso, und Tegan und Sara haben mich sehr beeinflusst. Und auch Flight of the Conchords, die eine Sub-Pop-Band sind, die einen komödiantischen Ansatz in verschiedenen Musikgenres verfolgen, obwohl sie diese verschiedenen Genres spielen, klingen sie immer noch wie Flight of the Conchords. Das war definitiv etwas, das mich beeinflusst hat. Wege zu finden, verschiedene Musikstile zu machen, aber trotzdem wie ich zu klingen.
Bild über Yuno
Im Hip-Hop wird derzeit viel über diesen Emo- und Pop-Punk-Einfluss gesprochen. Siehst du das als jemand, der mit diesem Zeug aufgewachsen ist und es hat deine Musik geformt? Was halten Sie von dieser Verbindung?
Ich finde es cool. Ich weiß, dass die Leute definitiv beeinflusst werden, wenn sie sich gegenseitig zuhören, also haben ein Kind, das mit Emo und Hip-Hop aufgewachsen ist, kombiniert und einige andere Leute, die mit beidem aufgewachsen sind, haben es auch kombiniert. Ich bin nicht wirklich verärgert, dass es populär wird, es ist cool zu hören, weil ich dieses Emo-Zeug nicht mehr wirklich höre, aber ich höre auch Hip-Hop, also ist es cool, die Kombination zu hören. Und ich hatte schon immer diese Verbindung zu Emo und Hip-Hop, speziell von der Du bist so im letzten Sommer Musikvideo von Taking Back Sunday. Es war Flavor Flav drin, und ich erkannte, dass Adam von Taking Back Sunday einen guten Flow in dem Song hatte, was mich definitiv beeinflusst hat, Flows zu haben.
Ich habe gesehen, dass Ihre Musik an einigen Stellen als Schlafzimmer-Pop beschrieben wurde. Magst du diesen Begriff? Glaubst du, das ist eine Art Einschränkung?
[ Lachen ] Ich weiß nicht genau, was es bedeutet, aber ich mache meine Musik buchstäblich in meinem Schlafzimmer, also bin ich damit einverstanden. Es ist sehr anschaulich, aber wenn ich es vielleicht nicht in mein Schlafzimmer schaffen würde, würde ich mich irgendwie fühlen, aber für mich ist es in Ordnung.
Sie mögen die wörtliche Verkörperung des Satzes.
Ja, ich bin ungefähr einen Meter von meinem Bett entfernt und mache meine Musik [ Lachen ].
Spiegelt das Ihre Persönlichkeit wider?
Ja, ich gehe nicht viel aus. Alle meine Hobbys haben mit meiner Musik zu tun, das war schon immer eine coole Sache für mich. Ich mache meine Pressefotos, mache meine Videos, das sind alles Dinge, die ich gerne mache, die ich ständig mache, aber für die Arbeit.
Könntest du mir etwas über die Idee hinter dem No Going Back-Video erzählen? Ich mag es, wie es das Gefühl der Vorstadt-Sommermalaise einfängt. Wie war es, Regie zu führen und alles dafür zusammenzubringen?
Es war so ziemlich ich allein, mein Cousin hat mir mit Teilen geholfen, aber im Grunde bin ich einfach an Orte gefahren, die ich normalerweise besuche. Ich fahre einfach in Jacksonville herum, ging in meine Nachbarschaft, ging in das Einkaufszentrum, in dem ich früher aufgewachsen bin, aber jetzt ist es halb verlassen. Hier ist irgendwie nicht viel los. Ich habe die andere Hälfte in New York gedreht, wo ich auf der Lower East Side leben möchte, also ist es eine Kombination aus dem, wo ich früher war, wo ich jetzt bin und wohin ich gehe.
Wie denkst du über die Tour mit Twin Shadow? Hast du etwas Besonderes für dein Live-Set geplant?
Ich freue mich auf jeden Fall, diese Shows zu spielen. Ich bin ein bisschen nervös, aber meistens aufgeregt. Das werden meine ersten Live-Shows überhaupt. Ich habe eine Band zusammen, wir sind zu dritt aufgetreten. Wir haben die meiste Zeit getrennt geübt, wir haben uns ein paar Mal getroffen, aber es kommt zusammen. Ich freue mich wirklich darauf, vor einem Publikum zu stehen und zu sehen, was die Leute darüber denken. Mein Live-Setup wird sich definitiv ändern. Ich selbst gehe nicht wirklich zu vielen Shows, aber ich schaue viel online und möchte nur, dass meine Live-Show etwas ist, das ich sehen möchte.
Was hörst du gerade?
Da ist dieser Rapper Slowtide, den ich in letzter Zeit viel gehört habe. Ich höre viel britischen Hip-Hop, also habe ich Octavian und House of Pharaohs gehört.