a l l i e spricht über Reisen, Ancestral Ties und Musical Rebirth auf ihrem neuen Album Tabula Rasa

Wenn Sie die R&B-Singer-Songwriterin aus Toronto fragen, wie sie die Schließungen von COVID-19 überlebt hat, ist ihre Antwort einfach: Musik.

Fast vier Jahre sind seit der Veröffentlichung ihres ersten Albums vergangen. Nachtschatten , und in dieser Zeit reiste sie, verband sich mit ihren angestammten Wurzeln und kochte ein weiteres Album, während sie versuchte, während der Pandemie ihren Verstand zu bewahren. Es liegt zum Teil an ihrem weltweiten Traipen, dass ihr neuestes Projekt, Tisch Rasa, existiert, und der Prozess – oder wie sie sagt, der Fluss – des Zusammenfügens wurde zu ihrer Lebensader in einer Zeit, in der die Welt voller Turbulenzen war.

Heute, Tabula Rasa ist raus und das Projekt ist ein Höhepunkt des persönlichen Wachstums und der Selbstfindung, inspiriert von einem Besuch in Jamaika, Airbnb-Hüpfen durch Europa und einer gesunden Menge an Ruhe. Nachdem ich unsicher war, ein weiteres Album zu machen, Tabula Rasa dreht sich um das Umblättern und die Wiedergeburt, mit einer Erforschung experimenteller Klänge und kompromisslos ehrlicher Lyrik.

Wir haben uns mit ihr getroffen, um über Kooperationen zu sprechen, auf einem Berg aufzunehmen und wie sie hofft, dass sich die Hörer fühlen werden, nachdem sie ihre neuen Songs gehört haben.

Das ist so lustig, ich weiß nicht, ob du dich erinnerst, dass ich dich tatsächlich im Januar interviewt habe für Globale Nachrichten über die Grammys .
Ja natürlich. Ich erinnere mich! Das ist süß. Ich sagte gestern zu meiner Vorgesetzten, ich dachte: Ja, ich fühle mich gut dabei, weil ich schon früher mit ihr gechattet habe. Es ist also cool.

Und das bringt mich eigentlich zu meiner ersten Frage. Ich erinnere mich also, als wir uns vorher unterhalten haben, du hast mir erzählt, wie du an deinen Produktionsfähigkeiten gearbeitet hast, als es um die Arbeit an diesem Album ging. Ist dies das erste Mal, dass Sie ein ganzes Projekt vollständig ausführen?
Ich habe mein letztes Album auch als Executive Producer produziert, aber ich würde sagen, dass ich auf andere Weise viel mehr in den Prozess eingetaucht bin. Dieses Mal konnte ich wirklich alle Fähigkeiten, die ich zwischen diesen beiden Projekten gelernt habe, einsetzen, um die Arrangements mit den Produzenten wirklich durchzuarbeiten und im Studio zu sein, während die Tracks gedreht wurden, und wirklich herauszubekommen, was ich wollte von jedem Track von den Produzenten. Und ich lege meine Hände auf alle Arrangements in Bezug auf… Ich arrangiere immer alle meine Vocals und meine Melodien, meine Harmonien und all die kleinen Vocal-Samples, die du in den Tracks hörst.

Dieses Mal ging es mehr darum, Live-Instrumentierungselemente in viele Tracks einzufügen, wie: Okay, ich möchte hier eine Streicher-Sektion, oder ich möchte hier draußen eine Brücke bauen oder ich möchte eine Horn-Sektion in diesem Teil des Songs, und die Musiker hinzuzuziehen, die ich brauchte, um diese Vision umzusetzen.

Das ist so spannend. Es ist, als ob man auf dem Fahrersitz sitzt, wie es klingen soll.
Ja, es fühlte sich natürlich super an, so viel Kontrolle zu haben und auch so viel Flexibilität in Bezug darauf, wo jeder Song hingehen konnte.

Mit Sicherheit. Und natürlich haben Sie eine Weile daran gearbeitet, aber es ist immer noch eine Pandemie. Wie war die Zusammenarbeit mit den anderen Produzenten und Ingenieuren und den Musikern während COVID? Konnten Sie ins Studio oder mussten Sie viel zu Hause machen?
Ich habe viel zu Hause gemacht. Zum Glück waren wir 2019 im Studio und haben am Album gearbeitet. Also hatte ich viele Sessions im Studio mit vielen Produzenten, die vor Beginn der Pandemie an dem Album gearbeitet haben. Damit war der Grundstein schon gelegt. Und dann, als wir in die Pandemie kamen, war die Aufnahme dieses Albums ehrlich gesagt wie meine Lebensader, weil ich mit niemandem physisch verbunden sein konnte. Aber die Möglichkeit, durch die Musik mit allen Menschen, mit denen ich zusammengearbeitet habe, energetisch verbunden zu sein, war für mich und meinen mentalen Raum im Verlauf der Pandemie wirklich wichtig. Und die Möglichkeit, aus der Ferne zu arbeiten und Dinge hin und her zu schicken, hat uns meiner Meinung nach immer noch sehr verbunden gefühlt, auch wenn wir während des gesamten Prozesses nicht im selben Raum sein konnten.

Ich habe viel in meinem Homestudio gearbeitet. Und manchmal würden wir zum Beispiel [mit] Casey MQ, mit dem ich Clean Sight geschrieben habe, einfach nur mit tragbaren Lautsprechern und nur einem Laptop auf seiner Veranda sitzen und draußen schreiben oder einfach in einem Park sitzen und schreiben. Also haben wir nur versucht, kreative Wege zu finden, dies zu tun. Ich hatte definitiv einige Sitzungen auf Zoom. Und wir haben es einfach gemacht.

Ich wollte ein wenig auf das eingehen, was Sie zuvor gesagt haben, dass Musik während der Pandemie eine Art Lebensader ist, denn ich weiß, bevor Sie gesagt haben, dass Sie Musik als sehr heilsam empfinden und ich weiß, dass Sie Meditation praktizieren – Sie stehen auch wirklich auf Astrologie, richtig ?
Ja, das tue ich. Ich interessiere mich für Astrologie. Als ob ich kein Experte für Astrologie bin, [ lacht ] [aber] Ich finde es sehr unterhaltsam.

Es war einfach eine wirklich besondere Reise in Bezug auf die Möglichkeit, mich mit meiner Abstammung und meiner Ahnenführung auf eine Weise zu verbinden, die ich nie hatte tun können. Ich fühlte mich so verbunden mit dem Land, und als ich davon nach Hause kam Reise, fühlte ich mich bereit, das Projekt zu machen.

Ja, nein, das ist okay, darüber habe ich jetzt gerade nachgedacht.
[ Lachen .]

Ich hatte gelesen, dass du eine Reise durch Europa unternommen und vor nicht allzu langer Zeit Jamaika besucht hast – und frage mich, wie diese Reisen zum Material für das Album und auch zur Inspiration beigetragen haben.
Ja. Ähm, ich bekomme tatsächlich ein leichtes Kribbeln, wenn ich an meine Reise nach Jamaika denke, denn offensichtlich war ich hier gefangen. Ja, es war einfach eine so schöne Erinnerung. Aber das war wirklich der Ausgangspunkt dieses Projekts für mich. Ich wusste, dass ich ein Full-Length-Album machen würde, aber ich fühlte mich total uninspiriert. Und ich hatte keine Ahnung, wie ich ein ganzes Werk schaffen sollte. Und diese Reise nach Jamaika wollte ich schon lange machen. Mein Vater und ich waren schon einmal Jamaikaner, aber ich hatte noch nie eine anständige Zeit dort verbracht. Das war das erste Mal, dass ich ein paar Wochen dort unten verbracht habe, und ich war in Portland, und ich habe ein Airbnb gemietet, buchstäblich auf einem Berg und habe mich dort oben für ungefähr eine Woche abgeschottet. Ich hatte mein gesamtes Aufnahmegerät dabei. Und ich habe gerade Demos in diesem kleinen Airbnb auf dem Berggipfel mit diesem wunderschönen Blick auf das Meer geschrieben und geschnitten, und ich habe River Song geschrieben, der während dieses Aufenthalts der zweite Track auf dem Album ist, und das war wirklich der Auslöser für die Inspiration für den Rest des Projekts.

Von dort holte mich mein Vater von diesem Airbnb in Portland ab und wir fuhren den ganzen Weg über die Insel. Den ganzen Weg nach Montego Bay, auf dem Weg halten. Ich muss sehen, wo er aufgewachsen ist. Und es war einfach eine ganz besondere Reise in Bezug auf die Möglichkeit, mich mit meiner Abstammung und meiner Ahnenführung zu verbinden, auf eine Weise, die ich nie hatte tun können. Ich fühlte mich so verbunden mit dem Land, und als ich nach Hause kam Auf dieser Reise fühlte ich mich bereit, das Projekt zu machen.

Bild über Yung Yemi

Ich denke, es gibt definitiv etwas an der Kraft dieser kulturellen Bindungen, die etwas entzünden.
Ja, absolut. Es fühlte sich an wie energiegeladene Downloads, und meine Großmutter, die in den 60er Jahren aus Jamaika kam, kam alleine nach Toronto, und dann brauchte sie ungefähr fünf oder sechs Jahre, bis sie ihre Kinder holen konnte, was sehr gemeinsame Geschichte von Jamaika bis Toronto. Aber ich meine, sie ist vor vielen Jahren gestorben, aber während dieser Reise fühlte ich mich einfach so verbunden mit ihr und ihrer Reise und ihrer Geschichte. Und es war wirklich anregend und belebend in dem Sinne, dass ich nur ihre Anwesenheit spürte, und es gab mir die Energie, die ich brauchte, um das Projekt zu verwirklichen.

Es hört sich definitiv so an, als ob es so sein sollte, alles passte irgendwie zusammen, um dich darauf vorzubereiten. Ich schätze, um das etwas näher zu berühren, offensichtlich haben Sie sich damit Zeit gelassen, wie Sie sagten, Sie waren sich nicht sicher, ob Sie in der Lage sein würden, eine ganze Reihe von Arbeiten zu veröffentlichen, weil es irgendwie einschüchternd war. Und dein Debüt, ich glaube, es kam 2017 heraus. Glaubst du, dass du dir die Zeit nimmst, um wirklich mit diesen verschiedenen Sounds zu experimentieren und zu sehen, dass diese verschiedenen Orte dir helfen, dich als Künstler weiterzuentwickeln?
Bestimmt. Und ich dränge mich immer auf diese Weise, um aus der Stadt herauszukommen und andere Dinge zu erleben, damit ich das in die Musik einbinden kann, die ich mache. Und als ich von dieser Reise aus Jamaika zurückkam, ging ich kurz darauf für ungefähr sechs Wochen nach Europa und machte das Gleiche wie in Jamaika – ich hatte nur meine ganze Ausrüstung und einen kleinen Koffer dabei. Und ich war gerade bei Airbnbs, um mein Remote-Studio einzurichten. Ich habe Coopin und Airbnb in Budapest geschrieben. Und dann war ich auch noch in Berlin, London, in Spanien, ich habe Dopamin in einem Airbnb in Spanien geschrieben. Es gibt also eine Menge Energien von verschiedenen Orten auf der ganzen Welt in diesem Projekt in Bezug auf das, aus dem ich schöpfe, und das ist wirklich wichtig für mich, das für mich selbst herauszufinden, besonders wenn ich mich nicht inspiriert fühle. Ich denke, Okay, ich glaube, ich muss irgendwo hin. Und das war schon immer meine Arbeitsweise.

Ich habe wirklich hart an diesem Album gearbeitet. Aber ich habe mich auch von dieser harten Arbeitsmentalität entfernt, in Bezug auf wie, ich muss mich in den Boden schleifen und die Kosten trage ich.

Es klingt sehr nach einem internationalen Album. Was würde 2017 alles über die Musik denken, die du gerade machst, im Jahr 2021, nachdem du an all diesen Orten gewesen bist?
Ich denke, 2017 würde ich dieses Album lieben und wäre super stolz auf die Fortschritte, die ich als Künstler, als Produzent und als Autor gemacht habe. Aber ich denke auch, dass die größte Veränderung darin bestand, wie ich mich während des gesamten Prozesses fühle. Weil dieser Prozess für dieses Album so viel Leichtigkeit beinhaltete. Ich sage nicht, dass es einfach war, es zu machen. Aber der Prozess hatte viel Fluss. Und ich habe mir wirklich erlaubt, einfach meine Intuition anzuzapfen und mich davon leiten zu lassen und nicht dagegen anzukämpfen. Was diesmal eine wirklich schöne Erfahrung war.

Das ist gut, ich habe das Gefühl, dass ich als Autor eines dieser Dinge ist, bei denen man sich uninspiriert fühlt, oder wenn man eine Schreibblockade hat oder so, man sagt einem immer, man soll es einfach durchdrücken, Macht durch. Aber ich habe das Gefühl, dass es so unglaublich sein kann, es nicht erzwingen zu müssen. Das zu hören ist also sehr beruhigend.
Ich habe wirklich versucht, diese kapitalistischen Programme zu entwirren, die so tief in uns eingebettet sind. Und die Pandemie hat mir dabei wirklich geholfen. Ich habe wirklich hart an diesem Album gearbeitet. Aber ich habe mich auch von dieser harten Arbeitsmentalität entfernt, ich muss mich selbst in den Boden schleifen und die Kosten trage ich Wenn ich mich ausruhen musste, würde ich mich einfach ausruhen, und wenn ich Erholung brauchte, nahm ich sie einfach für mich. Und ich denke, das hat das Projekt am Ende so viel besser gemacht.

Ich habe einen Ahnenaltar gebaut. Das war für mich persönlich die größte Veränderung, ein Raum, in dem ich wirklich jeden Tag einfach sitzen und diese rituelle Praxis durchführen konnte.

Ich wollte auch sagen, seit dem letzten ist viel Zeit vergangen. Nicht nur in Bezug auf Erholung und Entspannung, sondern ich meine, alles, was in der Welt in Bezug auf COVID und Black Lives Matter vor sich geht, und all diese anderen Krisen, die passieren, schätze ich, um damit zurechtzukommen und gleichzeitig Musik zu machen – wie hast du das gefunden? Oder erinnerte dich das nur irgendwie daran, Okay, ist es okay, einen Schritt zurückzutreten und eine Pause zu machen und sich auszuruhen?
Ja, ich denke, das war auf der kollektiven Ebene einfach etwas, das wir alle wirklich brauchten. Und ich habe gerade gehört, dass das von so vielen verschiedenen Leuten widerhallt. Aber auf persönlicher Ebene manifestierte es sich für mich darin, dass ich mich aus der Not wirklich in meine spirituelle Praxis vertiefte, weil sie so intensiv war und die kollektive Angst so laut war. Ich hatte also wirklich das Gefühl, dass es so notwendig war, meine spirituellen Praktiken auf eine Weise zu vertiefen, die ich nicht immer wollte, aber ich hatte das Gefühl, dass ich keine Zeit dafür hatte. Und ich hatte keine Entschuldigung, ich hatte so viel Zeit. Und es erlaubte mir wirklich, meine spirituelle Hygiene, meine täglichen Rituale um meine Spiritualität zu priorisieren. Und das hat letztendlich auch so viel zu diesem Album beigetragen.

Gab es etwas Neues oder was Sie speziell getan haben, um diese Energie oder diese spirituelle Verbindung zu stärken, die Sie in dieser Zeit gespürt haben?
Ja, ich habe einen Ahnenaltar gebaut. Das war für mich persönlich die größte Veränderung, ein Raum, in dem ich wirklich jeden Tag einfach sitzen und diese rituelle Praxis durchführen konnte. Und einfach verbinden. Ich erlebte einige wirklich kraftvolle Veränderungen, indem ich einfach diese Disziplin mit mir selbst entwickelte, jeden Tag diesen Raum für die Verehrung am Altar zu haben. Und das war etwas, das während des gesamten Prozesses sehr wichtig wurde.

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Ich stelle mir vor. Dann gibt es während des gesamten Projekts eine Reihe von Künstlern, mit denen Sie zusammengearbeitet haben, wie ich denke River Tiber, The Kount, so viele Leute, und mit einer Reihe von ihnen haben Sie schon einmal zusammengearbeitet. Wie war es, wieder mit ihnen zu arbeiten? Wie ist Ihre Beziehung zu ihnen – hat sie sich dieses Mal in irgendeiner Weise weiterentwickelt oder verändert?
Ja! Sicher. Es war unglaublich, wieder mit ihnen zu arbeiten. Ich meine, jeder, der an diesem Album mitgearbeitet hat, ist brillant in dem, was er tut. Und die Produzenten, mit denen ich auf beiden Alben zusammengearbeitet habe, sind alle wirklich gute Freunde von mir. Da gibt es so einen gegenseitigen Respekt und so echte Freundschaften. So ist es super einfach, mit ihnen zu arbeiten. Wie mit The Kount arbeite ich seit Jahren mit ihm zusammen. Und er hatte bis jetzt ein kleines Come-up von der Pandemie, was unglaublich war, auf diese Weise zu sehen und zu blühen. Und ich meine, ich glaube wirklich, dass diese Jungs immer das Beste aus mir herausholen. Ich bin so froh, dass wir nach all den Jahren immer noch zusammengearbeitet haben.

Was hoffen Sie, dass die Hörer nach dem Hören des Albums mitnehmen werden?
Ich meine, ich möchte immer, dass meine Musik den Menschen Heilung und Trost bietet. Ich hoffe, dass sie sich mit einigen der Themen in der Musik verbunden fühlen und einfach verbunden sind in Bezug auf… waren alle in dieser menschlichen Erfahrung zusammen. Und so sehr wir uns auch manchmal weit voneinander entfernt fühlen, tun wir wirklich alle dieses Ding namens Leben.

Ich denke, als Künstler ist die Idee der leeren Seite so einschüchternd, aber es ist auch die belebendste Sache der Welt, weil es so viel Potenzial gibt, um das zu werden, was Sie wollen.

Ehrlich gesagt schließt sich der Kreis, denn all diese Inspirationen und Klänge stammen von verschiedenen Orten. Es ist eine weltweite Sache. Alles, was in dieses eine Projekt fließt, ist definitiv ein Weg, um Leute zusammenzubringen, denke ich. Es macht also Sinn. Du hast schon mehrere genannt, aber gab es einen bestimmten Moment, als du an diesem Projekt gearbeitet hast, vielleicht war es während des Songwritings oder als du gesungen hast, was auch immer es gewesen sein mag, der für dich wirklich auffiel, dass du so warst, Yeah , das ist das Album, das ich jetzt machen möchte.
Ich hatte viele dieser Momente. Ich würde sagen, ein ganz besonderer Moment war, als Leland von BADBADNOTGOOD mir sein Solo für VioletNights schickte. Ich habe ihm den Track geschickt und ich wusste nicht, was er sagen würde, ob es ihm gefallen würde oder ob er dazu bereit sein würde. Und das war mitten in der Pandemie – dafür konnten wir nicht ins Studio. Als er mir dieses Solo zurückschickte, war es nur einer dieser Momente, in denen ich dachte: Wow, er hat die Aufgabe wirklich verstanden finde es so schön, ein instrumentales Feature für ein Projekt zu haben.

Ich denke, bei Instrumentalstücken ... können Worte manchmal im Weg sein. Ich denke also, dass dieser Teil des Tracks dich wirklich in dieses ganz andere Reich transportiert, über das ich in dem Vers spreche , und ich hatte einfach das Gefühl, dass dies ein so schöner Moment der Verbindung war, in dem er einfach vollständig verstand, was passieren musste, ohne mit mir im Raum zu sein.

Es klingt so. Möchten Sie noch etwas hinzufügen?
Ich denke, das einzige andere, worüber ich sprechen würde, wäre der Titel des Albums.

Ja, lass es uns tun!
Tabula Rasa übersetzt in leeres Schiefer oder sauberes Schiefer. Für mich sehnte ich mich am meisten danach, dieses Album zu machen. Ich war sehr unsicher, ob ich nach meinem ersten Album mit der Musik weitermachen wollte, und ich suchte wirklich nach einer Möglichkeit, dies zu tun für mich als Künstler nachhaltig sein in Bezug auf meine psychische Gesundheit und meine körperliche Gesundheit und all das. Dieses Projekt hat mir wirklich den sauberen Schiefer gegeben, den ich brauchte, und ich denke, als Künstler ist die Idee der leeren Seite so einschüchternd, aber auch die belebendste Sache der Welt, weil es so viel Potenzial gibt, alles zu machen, was Sie wollen es sein. Und daher kam der Titel, und dies war mein Moment, um eine saubere Schiefertafel zu haben und alles darauf zu setzen, was ich wollte.